RE: Interviews - 6

übersetzt von sylva:

Quick Gun Devgan

Ajay Devgan wirft seine berühmte Zurückhaltung über Bord und redet sogar ohne Unterbrechung. Faheem Ruhani ist angenehm überrascht über den Image Wandel.

Halleluja. Ich muss mich selber zwicken. Ajay machte fünf verschiedene Fotos wie ein Kinderspiel bei dem Filmfare Fotoaufnahmen. Fünf verschiedene.
Wunder werden niemals enden. Wartet, da ist noch mehr. Er würde keine Schnellfeuer-Fragen beantworten, sagten mir ein ehemaliger Kollege und sein Manager. Aber er tat es mit Vergnügen. Und er ist sehr medienfreundlich geworden. Kürzlich startete er denLavasa Womens Drive für Brustkrebsfrüherkennung und dann war er sogar als Jurymitglied beim Femina Miss India Wettbewerb. Vielleicht ist dies die Entwicklung eines neuen Ajay Devgans, einer der mehr Geduld zeigt bei deinen Fragen sogar wenn einige davon etwas schärfer sind. Er bewältigt jede davon kühl und gelassen. Ich mag das.

Aber faul ist er immer noch. Das Interview war erst in seinem Büro geplant, dann änderte er den Schauplatz in sein weitläufiges neues Haus in Juhu. Ich erreichte sein Haus und wartete, dass er auftauchte. Fünf Minuten später erschien er in seinen Shorts direkt von seinem Workout. Ich zog ihn auf wegen seinem neuen medienfreundlichen Auftreten. Er lacht.
„Ich weiss, Medienarbeit gehört zu meinem Job, aber ich versuche dem immer auszuweichen. Ich versuche dies zu ändern aber es braucht seine Zeit.“ Hmm. Scheint, dass ich hier bin zu einem interessanten Gespräch.

Zwei seiner größten vergangenen Erfolge waren Komödien, Golmaal und Golmaal Returns. Dennoch scheint sein Image eines starken Schauspielers weiterhin größer zu sein. Er schlussfolgert, „Ich denke es braucht Zeit, bis die Leute ihre Meinung über mich ändern. Ich mache alle Arten von Film. Ich möchte verschiedene Arten von Filmen spielen, nicht nur Komödien.“

Zehn Jahre nach Hum Dil De Chucke Sanam arbeitet Ajay endlich wieder mit Salman zusammen in Vipul Shahs London Dreams. Ajay vertritt die Meinung, dass es wichtig ist ein angenehmes Gleichgewicht mit seinen Co-Stars zu haben in jedem Film. „ Ich mag es nicht in einer stressigen Atmosphäre zu arbeiten weil man dann nicht gerne morgends aufsteht und zum Dreh geht. Was ist die Wirkung, wenn man auf diese Art einen Film macht?.“ resümiert er.

Ich frage ihn nach seinem Co-Star Salman Khan und er sagt, dass sie ein gutes Verhältnis miteinander haben. Ich stichele bei ihm über Salmans Temperament und er erklärt freiwillig, „Ich habe niemals sein Temperament erlebt. Sein heisses Temperament ist etwas, worüber die Leute schreiben, aber ich habe diese Seite an ihm nie gesehen. Er ist ein weichherziger Kerl, der sich um andere kümmert. Ich denke, er ist ein großartiger Kerl.“

Once Upon a Time, der von Balaji Motion Pictures produziert wird und die Regie führt Milan Luthria, basiert angeblich auf dem Leben des vermeintlichen Unterweltbosses Haji Mastan. Ajay widerspricht vehement und seine Stimme wird lauter als er klarstellt, „ Er basiert nicht auf Haji Mastan. Er basiert auf der Unterwelt in Mumbai. Ich spiele keine Rolle, die auf Haji Mastan oder sonst jemanden basiert. Schau, jeder Film wird beeinflusst von der Realität. In diesem haben sie versucht die Zeit der 60iger, 70iger und 80iger aufleben zu lassen. So haben sie jeden Hinweis zusammengesucht, den sie finden konnten.“

Nächster Punkt: In Anbetracht der vielen Stars, die angesprochen wurden zu kandidieren wundere ich mich, ob er auch angesprochen wurde für eine Partei zu kandidieren. Er sagt, „Ja, es haben mich Leute gefragt, aber ich pflege da einen sehr klaren Standpunkt. Ich habe viele Freunde, die in der Politik sind. Ich bin da für sie auf jede andere Art aber ich habe klargemacht, dass ich mich niemals einer politischen Partei anschließen werde.“

Interessanter Weise ist einer von Ajays zukünftigen Filmen einer mit Namen Rajneeti, in welchem er den Sohn eines Fahrers spielt, der Politiker werden will. In dem Film spielen auch Nana Patekar und Ranbir Kapoor, Regie führt Prakash Jha. Viele von Prakash Jhas Filmen basieren auf Begebenheiten in seinem Heimatland Bihar. Ajay sagt, „Er basiert auf Bihar, aber die Begebenheiten und Probleme im Film sind genereller Art. Der Regiseur hat eine Menge Hausaufgaben gemacht. So ein Film kann nicht in Wai gemacht werden, wo er normalerweise seine Filme dreht. Er verlangte nach einer aufwendigeren Einstellung, deshalb drehten wir in Bhopal. Jeden Tag drehte ich mit 15.000 Menschen.“

Ajay wurde kürzlich 40, aber er mag keine Feiern, die an den Geburtstag erinnern, wie Kuchen anschneiden. Er bevorzugt es ein ruhiger Mensch zu sein. Alles was er möchte ist, Zeit mit seiner Tochter Nysa zu verbringen. Er lächelt, „Ich fühle mich fitter, stärker, zufrieden und sicher. Vielleicht ist es das, wenn sie behaupten. das Leben beginnt mit 40.“

Wie war seine Reaktion, als er die ersten grauen Haare auf seinem Kopf entdeckte? Er lacht, „Dank der Kosmetika und den Haarprodukten, die wir benutzen, fing der Bart früher an grau zu werden. Heute haben Jungs mit 25 oder 26 graue Haare im Bart. Meiner fing an grau zu werden, als ich 31 war. Meine Haare sind immer noch schwarz Aber ich denke ein paar graue Haare an den Schläfen würden gut aussehen.“

Jetzt mit 40, fürchtet er, dass er nun eingeschränkt wird in der Art seiner Rollen, die er gerne spielen wird? Er streitet dies ab, „Auf keinen Fall Ich denke man bekommt bessere Rollen, die mehr Substanz haben, wenn du älter wirst. Ich machte nie diese Collegestudenten-Rollen. Ich bin zufrieden mit den Rollen, welche sie mir angeboten haben. Ich denke nicht, dass ich irgendetwas zu fürchten habe in den nächsten Jahren.“

Sprechen wir über seine Regieambitionen und er offenbarte nach seinem Film U Me Aur Hum, dass er bald wieder Regie führen will, sobald er das Drehbuch fertig habe. Berichte sind voll davon, dass er Kajol dieses Mal nicht besetzen wird. Ich frage ihn danach, aber er ist noch nicht bereit darüber zu reden. Alles, was er dazu sagt, „Die Besetzung ist zweitrangig. Zum jetzigen Zeitpunkt arbeite ich immer noch am Drehbuch. Wie er besetzt werden wird hängt davon ab, zu wem die Rolle passt. Du kannst Dinge nicht anfordern, bevor du nicht weißt, was du brauchst.“

Abgesehen davon können Fans des Paares die beiden Schauspieler wieder zusammen in Toonpur Ka Superhero sehen, Regie Kireet Khurana, ein teilweise animierter Film. Ajay informiert, „Als wir begannen Toonpur zu drehen….war es sehr schwer gegen eine grüne Wand zu drehen und sich vorzustellen, dass da 10 Charaktere um dich sind und entsprechend zu reagieren. Zunächst fiel es mir schwer und ich brauchte einen Tag dafür. Ich habe ein paar Szenen des animierten Films gesehen und es sieht toll aus. Es ist etwas, was du vorher noch nie gesehen hast, zumindest nicht hier.“

Der Hollywood-Aktionregiseur Jack Gill, dessen Arbeit solche Filme wie Spiderman, die Supermanserie, The Rock und Terminator 2 umfasst, war der Kopf des Ganzen. Kajol hatte etwas Angst vor den Action-Szenen. Wie hat Jack Gill es geschafft ihr die Angst zu nehmen?
Ajay sagt, „Ja, Kajol hat ein paar Actionszenen gemacht, aber wir machten sie nicht zusammen. Und ja, sie hat es gut gemacht, was nur Jack Gill zu verdanken ist.“

Kommen wir zu ein paar persönlicheren und bissigeren Themen. Ich frage Ajay, ob er jemals Drogen genommen habe. Er sagt nachdrücklich, „Niemals. Ich bin total gegen Drogen. Ich trinke und ich rauche. Ich denke die Menschen meiner Generation bevorzugen Alkohol. Die Jüngeren bevorzugen andere Dinge. Ich mag Leute, die was trinken. Ich habe nichts gegen Leute, die andere Drogen nehmen, aber ich bevorzuge Alkohol.“

Saif Ali Khan hat das Rauchen aufgegeben. Die tat kürzlich auch Sushmita Sen. Hat Ajay jemals daran gedacht, dieses Laster aufzugeben? Er sagt, „ Es ist gut, wenn die Leute das können und eigentlich ist es gar nicht so schwer. Ich hatte für zwei Monate aufgehört mit dem Rauchen und landete in der Notaufnahme. Mir ging es gut in diesen beiden Monaten und dann bekam ich diese Panikattacken und der Arzt meinte,’Ihnen geht’s gut, sie haben nur Entzugserscheinungen.’ Zu Hause sagte ich dann zu mir „Zum Teufel, dir geht’s doch gut mit dem rauchen.“

Zum Schluss möchte ich wissen, was macht Ajay Devgan wütend? „Keine Ahnung, ich werde ja auch ungewollt wütend. Ich weiss es nicht aber erst später merke ich, dass ich ohne Grund wütend war. Ich kann dann mein Temperament nicht zügeln. Aber ich lerne daraus und hoffentlich komme ich dahin.“

Und bevor ich eine andere freche Frage stelle und das berühmte Devgan Temperament zu spüren bekomme, verschwinde ich. Das wars, bis zur nächsten frechen Frage.

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Homosexuelle Männer haben Angst vor mir

Zehn schnelle Fragen und Antworten mit Ajay Devgan

Sind sie ein besserer Vater oder Ehemann?
Ich habe bis jetzt versucht beides zu sein, aber bis jetzt denke ich bin ich ein besserer Vater.

Nörgeln Kajol und Nysa nicht wegen ihrer Raucherei?
Das tun sie, aber ich rauche nicht viel, wenn sie dabei sind.

Sie sagten früher, dass Kajol noch ein Baby möchte. Planen sie beide mehr Kinder?
Das ist es, was ich glaube. Wir werden sehen, wir spielen mit der Idee.

Wie widerstehen sie der Versuchung?
Ich weiss nicht. Irgendwann kommt man an einen Punkt, wo du die Dinge erkennst, die wichtig sind. Heute beende ich meine Arbeit und möchte nach Hause zu meinem Kind.

Was sind die Vorteile, wenn man eine Schauspielerin zur Frau hat?
Sie versteht die Industrie und was wichtig ist für mich in diesem Beruf. So ist es nicht von Belang.

Was ist das skurrilste Gerücht, das sie je über sich selber gehört haben?
Nichts in der jüngsten Vergangenheit. Früher gab es eine Menge davon.

Ein starkes Gerücht über sie ist, dass sie ein großer Frauenheld sind.
Das ist ein Gerücht.

Wem von beiden Elterteilen ist Nysa mehr zugeneigt?
Sie hat mehr Angst vor ihrer Mutter. Ich bin mehr ein Freund, ein Spielzeug. Jemand, den man um den kleinen Finger wickeln kann.

Wie viel hat Nysa von Ihnen und wie viel von Kajol?
Ich glaube, sie ist mehr wie ich.

Würden sie zustimmen einen Homosexuellen zu spielen?
Ja, wenn die Rolle gut ist, warum nicht? Filme machen ist überzeugend einen Charakter glaubhaft darzustellen. Ich habe nichts dagegen, ich…

Haben homosexuelle Männer ihnen schon Angebote gemacht?
Ja, auf ihre eigene Weise haben sie das, aber ich fühlte mich nicht geschmeichelt. Eigentlich haben sie meistens Angst vor mir.

Warum sind Freundschaften in der Industrie so zerbrechlich?
Ich denke, wenn Freundschaften zerbrechlich sind, dann sind es keine Freundschaften. Das sind Bekanntschaften. Ich bin keiner von denen, die jeden Tag die Leute treffen, aber ich bin ein Freund für jeden.

Sie sind nun zehn Jahre verheiratet. Wie haben sie es geschafft, die Romantik am Leben zu erhalten?
Ich denke, man sollte für den anderen da sein, Sorge tragen dafür was der andere braucht und dem anderen genügend Freiraum zu lassen.

Suparn Verma

When you first shake hands with a guy who has made a rep as Bollywood's action hero, the it surprises you that his hands are very soft and gentle.

We met him on the set of Indra Kumar's Ishq, in a temple situated high up in the mountainous terrain surrounding Bombay's Filmcity . The entire starcast, compromising of Ajay, Aamir Khan, Kajol and Juhi Chawla was present and ready to roll.

While Indra Kumar was busy instructing his assistants, Aamir and Ajay(left) cajoled one of the assistants to smuggle them a packet of itching powder. Ajay does the smuggling with the panache of a professional, slipping the pack into Aamir's hands while the latter kept Dalip Tahil engrossed in conversation.

Using a momentary distraction, Aamir slips behind Dalip and dusts him with the powder.

Sure enough, in just a few moments, Dalip begins scratching away at the back of his neck "I think something bit me," he says.

"Must be a mosquito," says Aamir with total seriousness, before the whole group cracks up, laughing.

Just another average day on a Bollywood set, folks...

Some hours later, Ajay gets time out to talk to us - and his first subject, of course, is the film he is doing."It is a romantic film, but also a flat out comedy with all four of us playing light-hearted characters. I guess, for me, it is a first, there are almost no action sequences and I have never really done a light romance before."

Ask him about Aamir's famed intensity and how it is working with him, and Ajay is all smiles."It's fun working with Aamir," he says, laughing as he scratches the back of his hand."We have no ego hassles, whether in front of the camera or away from it."

Ajay, interestingly, has added another string to his bow in recent months, moving from actor-distributor to producer when he launched two films under his own banner -- Pyaar To Hona Hi Tha and Hindustan Ki Kasam, the latter to mark his father stunt composer Veeru Devgan's debut as a director. And yes, Ajay admits that these new ventures have in turn impacted on his screen career.

"Actually, after turning producer I have cut down on my acting commitments, I don't do more than three films at a time. By getting into distribution and production, I am actually widening my base. It gets tiring, doing the same thing everyday," muses the star."Today I divide my day between being actor, producer and distributor, and the monotony is broken. And remember," he adds,"I didn't always dream of being an actor - I started out as an assistant director, so doing things away from the camera is natural for me."

Ajay DevganIn keeping with the current trend, Pyaar To Hona Hi Tha is based on the Hollywood hit French Kiss."We have used the basic idea of that film," admits Ajay, "but it accounts for only half the film, it has been Indianised and made into a three-hour film. Today I'm working with a lot of new writers, they come up with new ideas - but you see, there is very little that can be entirely original. Abroad, they have covered pretty much all subjects, explored every possibility, every twist. So similarities between ideas you have and those filmed abroad are quite possible. I liked the subject of French Kiss, I was fed up of doing the same subjects and wanted to do something different."

Does all this signal a shift in his personal image, from action hero to a lighter, more romantic sort of persona? "I don't want to stick to just one image," he responds.

"You get an image after you act in a film, but it is not necessary that you last long because of that image. You can't say what will click and what will not - I mean, our best actor, Kamal Hassan, doesn't draw crowds in the north. So what you do is keep trying new things, and keep in mind that basically, if the film is good and tells its story well, it will work."

Interestingly, Ajay will be competing with Govinda on this one - Dil Diwana Na Mane, with the latter in the lead, is also on the floors and will hit the marquee around the same time. Ajay, who will for the first time be risking his own money in a film, doesn't seem too fazed by the fact, though."If somebody had started on a remake of French Kiss before I announced my own film, I would have dropped my subject. If someone else starts after me, what am I to do? In the industry, you do need some ethics - if one film does well, then thousands get work and money comes back to the industry. I guess the bottomline is, if there are two versions, then the better one will click."

Ajay seems equally gung-ho about his other project, and in fact is positively voluble when he begins talking about it."Hindustan Ki Kasam is a very big budget film, we haven't even given it a figure yet because we know it will go haywire anyway," Ajay smiles."We are going all out for it. Actually, it is more correct to say my dad is producing this - it is his hard work and goodwill in the industry that has made it possible. And yes, Mr Amitabh Bachchan will be acting in it."

Talking to Devgan and not asking him about his action sequences - and his penchant, like that of Sunil Shetty, Akshay Kumar and others, to do his own stunts, get injured in the process and halt expensive productions while he recovers - is like talking to Einstein and not mentioning relativity."We take all possible safety and precautions," responds Ajay, "but yes, accidents do happen. Then again, they happen to everyone, even stuntmen. I'll agree with you, though, that we shouldn't do stunts that are too risky, we know that now, we have learnt our lesson."

Pulling up his sleeve, he removes a nylon strap and exposes a scarred wrist with the stitches still raw."Now this happened at home, I wasn't even shooting or performing a dangerous stunt or whatever," he laughs.

So how many injuries has he collected, as old time gunfighters collect notches on their guns?" To date" he mulls over his third cigarette "well, it's a bit difficult to pinpoint how many, my ankle has been broken twice, my hip bone, all my ribs, practically very bone in my body has been broken." He pauses a moment and, seeing your wondering look, adds,"I don't see the risk, I enjoy performing stunts, and I don't get scared."

Celebrity management companies have become the norm these days, with Amitabh Bachchan Corporation Ltd taking the lead in signing up Aamir Khan and Sunil Shetty to manage their modelling careers. Does Ajay have any plans of having a company handle his career? "I had been approached for it, but I don't think it will work, I'm not talking about any particular company but about the concept in general. See, even if it works it will take a lot of time to succeed in India. First of all not many people will go for it, I mean who wants to be controlled, tell me why someone with a name of his own should be controlled by someone else?"

Ajay ranks among the youngest distributors on the scene today, and he has his own notions about how that side of the industry works."The first film I distributed was Drohkaal," he recalls."I didn't distribute it in Bombay , I released it in Central India and I broke even. I didn't do it for a learning experience. In that sense, I think Diljale was my first film as a distributor, I was lucky to release it in Bombay, the whole of Maharashtra, also the Nizam and Konkan territories. Earlier, I used to charge territories instead of my fees as an actor, but I realised it was better to keep the two apart. Now, I take my fees in cash, for acting, and keep the distribution thing separate."

A question that has fuelled enormous debate in recent times is the one relating to escalating star prices - and Devgan is right up there in the top bracket, so doesn't he feel that this overpricing is one reason for the slump in the industry? "To make a film and to sell it to the distributors you need a name," the star counters."And you get money from distributors depending on which name you have signed up. So it is fair enough that you are paying me what I ask for, because it is my name you are using to sell the film. If the producer gives me a guarantee that he will sell the film at a lower price to the distributors, fair enough, then I will charge less!

"If the film does not do well," Ajay says, flipping the argument around and showing another side of it,"and the distributor loses money, it is adjusted at a future date, maybe in the next film of the concerned film. And if the distributor earns over 30% after recovering his money, it is called an overflow, and that overflow amount is divided down the middle, between producer and distributor. A film that does not get over 30% profit, but gets the distributor his money back, is called a commission earner.

"See," he points out, his distributor-hat firmly on his head now,"every film makes money. There are two types of films - one made by the big-time producers, the other is low budget stuff made by some producers who make films for the heck of it, they complete their films for small amounts, sell it at low costs with almost no publicity. Funny thing is, these films actually do make a profit, might be as low as five million but if you make two such films in a year you have made ten million which isn't too bad. So the money does come back into the industry, eventually."

While on trends, violence is another one which has been up for debate in recent times - on screen violence, and its potential to infect young people with ideas of emulation."Its a vicious cycle," says Ajay."Where do we get our ideas from? From what is actually happening in society. And then, society says it gets its ideas from our films. Look, in the fifties and sixties, we had family dramas, before that there were the themes based on the freedom struggle, we had the overbearing zamindars then we graduated to smuggling as a theme that it turn moved from gold to drugs to weapons then came corrupt government officials and politicians

"What does that tell you? Simply that we are mirroring the trends in society, at any given time smuggling was an issue in the seventies, corruption is an issue today, and we faithfully reflect those issues. The difference being that in films, unlike in life, good does always win over evil in the end.

"In the South, it is different, they have a audience that is literate," Ajay continues."The literacy rate in the South is 90%. The film-makers in the South have a conditioned audience. For Hindi films, our audiences are all over the country, and the literacy rate in most parts up north is considerably lower. I mean, even our comedy cannot be subtle because of this, as subtle comedy will go over the heads of our audience. Which is why everything - our stories, our comedy tracks, our romances and even the violence in our films, is overstated."

And here we were, I think to myself after that lengthy speech, imagining that he was a strong, silent type!

Interestingly, Ajay Devgan - who is as 'commercial' an actor as they come - is actually working on the next project of 'art' director Govind Nihalani, whose Drohkaal he had distributed. But the star refuses to accept the term 'art' film, even as he says this does not indicate any change of tack on his part.

"I'm doing a film with Govind Nihalani, period," he says firmly."I don't understand the term 'art film' - we are making a film, that is it. Maybe some others, who don't have confidence in themselves, call their films 'art', in order to offer in advance an excuse in case the audience rejects it. As far as I know, if you take your time, write a good script and make a good film, then give the audience time, they will accept it."

A favourite trick with journos is to leave possibly contentious questions to the very end - and it is a trick I adopt as well. Having got his views on the state of the industry, his own films, future plans and the like, I edge into the dicey one as he lights yet another cigarette: why, I ask him, does he have this rep of being at odds with every single one of his heroines - Raveena, Manisha, Karishma, whoever?

" I get along with all my heroines except one," he says, without naming that odd woman out,"but I don't want to talk about it now!"

Of course, it is no secret that Raveena is the bete noire he was reluctant to name, so I prod him a bit more, and he goes, "Yeah, it is Raveena I'm talking about. But it is all in the past now. And yes, the two of us will be completing Shaktishaali, I'm a professional and so is she. So our personal differences won't get in the way of completing the film."

Ajay DevganIndra Kumar's voice, magnified by the loud hailer, summons his stars back on the set and Ajay gets up, signs an autograph book thrust at him by a fan, and muses, eyes quickly taking in the set,"This job is not easy. I mean, look at the place we are right now, we are shooting in the harsh sun. We have to shoot in the rain, day or night doesn't matter, we don't sit in air-conditioned rooms all the time as people seem to think, we are forever surrounded by people, we can only dream of privacy, you can't trust anyone... But the name, the fame, the money - all this makes it worth the while!"

Smiling, he drifts away...

A while later, Indra Kumar's voice calls"Action!"

And Ajay Devgan performs on that cue - one, you realise as you look back at his films to date, that could have been created just for him...

Quelle: A passion for action by rediff

übersetzt von soulsurfer:
Eine Leidenschaft für Action
Wenn du das erste Mal einem Kerl die Hand gibst, der den Ruf eines Bollywood-Actionhelden hat, überrascht es dich, wenn dieser Händedruck weich und sanft ist.
Wir haben ihn beim Dreh von Indra Kumars ISHQ getroffen, in einem Tempel in den Hügeln um Mumbais Filmcity. Das gesamte Staraufgebot war da und startklar: Ajay, Aamir Khan, Kajol und Juhi Chawla.
Während Indra Kumar geschäftig seine Assistenten instruierte, haben Aamir und Ajay einen von ihnen überredet, ihnen ein Päckchen Juckpulver einzuschmuggeln.
Ajay versteckt es dann wie ein Könner und gibt es versteckt an Aamir weiter, während dieser Dalip Tahil in ein angeregtes Gespräch verwickelt. Eine kurze Ablenkung nutzend, schlüpft Aamir schließlich hinter Dalip und staubt ihn mit dem Pulver ein.
Natürlich fängt Dalip nach ein paar Sekunden an, sich am Hals zu kratzen: "Ich glaube, mich hat was gestochen", meint er. "War bestimmt eine Mücke", sagt Aamir total ernst. Dann bricht die ganze Gruppe in Gelächter aus.
So ist das, an einem normalen Drehtag in Bollywood, Leute ...
Ein paar Stunden später hat Ajay Zeit, mit uns zu sprechen - zuerst natürlich über den Film, den er gerade macht. "Er ist romantisch und gleichzeitig sehr komisch. Wir spielen alle vier fröhliche Typen. Ich schätze mal, für mich ist das etwas Neues, so ohne Actionszenen, und ich habe vorher noch nie einen heiteren Liebesfilm gedreht."
Wir fragen ihn nach Aamir berühmter Intensität und wie es ist, mit ihm zu arbeiten. Ajay verzieht das Gesicht zu einem Grinsen. "Es macht Spaß mit Aamir zu arbeiten", sagt er lächelnd und kratzt sich an der Hand. "Wir haben keine Schwierigkeiten miteinander, weder vor der Kamera noch weg davon."
Interessanterweise hat Ajay seinem Profil in den letzten Monaten eine weitere Facette zugefügt, indem er den Schritt vom Schauspieler zum Produzenten vollzog. Er brachte zwei Filme unter seinem eigenen Namen heraus: PTHHT und HKK. Bei letzterem führte sein Vater, Stuntregisseur Veeru Devgan, erstmals Regie. Ajay gesteht ein, dass diese neuen Aufgaben Auswirkungen auf seine Leinwandkarriere haben.
"Nachdem ich anfing Filme zu produzieren, musste ich natürlich eine Schauspielverpflichtungen reduzieren - ich kann nicht mehr als drei Filme gleichzeitig drehen. Durch den Einstieg in Vertrieb und Produktion verbreitere ich meine geschäftliche Basis. Es ist nämlich ziemlich ermüdend, Tag ein, Tag aus dasselbe zu machen", meint der Star nachdenklich. "Jetzt teile ich meine Zeit zwischen Schauspielerei, Produktion und Vertrieb auf - da gibt es keine Langeweile mehr. Und erinnert Euch", fügt er hínzu, "ich wollte am Anfang ja eigentlich kein Schauspieler werden. Ich habe als Regieassistent angefangen. So ist es für mich selbstverständlich, meine Arbeit abseits der Kamera zu tun.
PTHHT basiert, einem Trend folgend, auf dem Hollywoodhit FRENCH KISS. "Wir haben die Grundidee des Films verwendet", gesteht Ajay ein. "Aber das trägt nur durch die Hälfte des Geschehens, außerdem wurde der Plot an die indischen Verhältnisse angepasst und auf drei Stunden gebracht. Heutzutage arbeite ich mit vielen Drehbuchschreibern, sie bringen neue Ideen mit. Aber es gibt eben wenig wirklich Neues in diesem Bereich. Im Ausland haben sie so ziemlich alle Themen, alle Drehungen und Wendungen, schon ausprobiert. So kommt es zu Überschneiden zwischen unseren Ideen und den ausländischen Filmen. Mir gefiel die Idee von FRENCH KISS, und ich wollte mal etwas anderes machen."
Bedeutet das eine Änderung in seinem Gesamtimage - vom Actionhelden mehr hin zum romantischen Liebhaber? "Ich will nicht nur eine Sorte von Rollen spielen", entgegnet er. "Dir wird nach jedem Film ein bestimmtes Image verpasst, aber das heißt ja nicht notwendigerweise, dass du dann nichts anderes mehr machen kannst. Und du weißt vorher nicht, was für dich funktioniert und was nicht. Ich meine, auch unser bester Schauspieler, Kamal Hassan, findet im Norden keinen besonderen Zulauf. So probierst du einfach neue Sachen aus und behältst dabei im Hinterkopf, dass es funktionieren wird, wenn der Film die Geschichte gut erzählt."
Ajay wird interessanterweise mit diesem Film mit Govinda in direkte Konkurrenz treten: DIL DIWANA NA MANE, in dem Letzterer die Hauptrolle spielt. Die beiden Streifen zum selben Thema werden auf dem Markt aufeinander treffen. Das scheint Ajay, der zum ersten Mal eigenes Geld riskiert, jedoch nicht besonders zu schrecken.
"Wenn jemand ein Remake von FRENCH KISS angekündigt hätte, das vor uns herauskommt, würde ich einen Rückzieher machen. Aber wenn jemand nach mir kommt, was soll ich da tun? Du brauchst ein paar Grundsätze in der Filmindustrie. Wenn ein Film gut läuft, haben Tausende Arbeit und Geld kommt herein. Um es kurz zu machen: Wenn es zwei Versionen gibt, wird die bessere von beiden sich durchsetzen."
Ajay scheint für sein zweites Projekt genauso zuversichtlich zu sein, was man spürt, sobald er beginnt, darüber zu reden: "HKK hat ein großes Budget, wir können noch gar nicht sagen, wie groß, weil er nach unseren Einschätzungen sowieso alle Planungen sprengen wird." Ajay muss lächeln. "Wir setzen alle darauf. Und eigentlich ist mein Vater der Produzent - es ist sein Einsatz und Engagement in der Filmindustrie, die das Projekt überhaupt erst möglich machen. Und es ist korrekt, dass Mr Amitabh Bachchan eine Rolle übernimmt."
Mit Devgan und nicht über seine Aktionszenen zu sprechen, wäre wie ein Gespräch mit Einstein unter Auslassung der Relativitätstheorie. Ebenso nicht über seinen - Sunil Shettys, Akshay Kumars und anderer Schauspieler - Hang zu Verletzungen und die dadurch verursachten Unterbrechungen der Dreharbeiten und die Verzögerungen bei den teuren Produktionen während der Genesungszeit.
"Wir treffen alle nur denkbaren Sicherheitsvorkehrungen und Vorsichtsmaßnahmen", entgegnet Ajay. "Aber es passieren Unfälle. Sie passieren jedem, sogar den Stuntprofis. Trotzdem gebe ich zu, dass wir keine allzu riskanten Stunts selbst machen sollten - wir haben unsere Lektion inzwischen gelernt."
Er rollte seinen Ärmel hoch, entfernt eine Nylonbinde und zeigt uns sein verletztes Handgelenk mit der vom Nähen roten Narbe. "Das ist zuhause passiert, nicht bei Dreharbeiten oder einem gefährlichen Stunt", lacht er.
An wie viele Verletzungen kann er sich erinnern? Hat er wie die alten Helden Striche auf seinem Gewehrlauf gemacht? "Bis heute?," grübelt er bei seiner dritten Zigarette. "Hm, das ist schwierig zusammenzubekommen, wie viele das insgesamt waren: zwei Knöchelbrüche, einmal der Hüftknochen, alle Rippen - praktisch jeder Knochen war mindestens einmal gebrochen."
Er hält einen Moment inne, sieht deinen verdutzten Blick und fügt hinzu: "Ich scheue das Risiko nicht, ich liebe die Stunts und habe keine Angst dabei."
Agenturen mit dem Arbeitsmanagement zu beschäftigen ist für berühmte Schauspieler heute völlig normal. Amitabh Bachchans Corporation Ltd. hat damit angefangen und erledigt jetzt die Arbeit für Aamir Khan und Sunil Shetty, die sich entwickelnden Karrieren zu formen.
Hat Ajay auch Pläne, seine Karrierepläne in die Hände einer Agentur zu legen? "Ich wurde bereits angesprochen, denke aber nicht, dass das geht. Ich spreche dabei nicht über eine spezielle Firma, sondern über das Konzept ganz allgemein. Schauen Sie, sogar wenn das funktioniert, wird es sehr lange dauern, bis es sich in Indien durchsetzt. Ich denke nicht, dass das viele Leute machen werden. Ich meine, wer will schon die Kontrolle über die eigene Zeit jemand anderem überlassen?"
Ajay gehört zu Jüngsten im Filmvertriebsgeschäft heute, und er hat seine eigenen Vorstellungen davon, wie diese Seite der Filmindustrie funktioniert. "Der erste Film, den ich vertrieben habe, war DROHKAAL", erinnert er sich. "Nicht in Bombay, aber in Zentralindien, und ich habe die Kosten eingespielt. Das war keine Lehrzeit für mich. Das war eher DILJALE, mit dem ich erstmals in Bombay, ganz Maharashtra, Nizam und Konkan angetreten bin. Früher habe ich oft Regionalvertriebsrechte anstelle einer Gage akzeptiert. Aber ich habe bald erkannt, dass es besser ist, diese beiden Dinge auseinanderzuhalten. Jetzt verlange ich meine Gage für die Schauspielerei in barer Münze und trenne den Vertrieb völlig davon."
Die Frage der steigenden Gagen für die Stars hat in letzter Zeit zu erbitterten Debatten geführt, und Devgan gehört genau in diese Kategorie: Meint er nicht, dass zu hohe Gagen einen Anteil am Niedergang der Filmindustrie haben? "Um einen Film zu machen und einen Vertrieb dafür zu finden, brauchst man einen bekannten Namen", entgegnet der Star. "Man bekommt für die Vertriebsrechte nur so viel Geld, wie die Namen der Schauspieler wert sind. Deswegen ist es nur recht und billig, dass ich vom Produzenten bekomme, was ich verlange, weil es mein Name ist, mit dessen Hilfe der Film überhaupt nur verkauft werden kann. Wenn der Produzent mir zeigt, dass er von den Vertriebsfirmen mit mir in der Hauptrolle weniger Geld bekommt, dann will ich gern auch weniger Gage verlangen."
Ajay beleuchtet auch gleich noch die zweite Seite seines Arguments: "Wenn der Film nichts einspielt und die Vertriebsfirmen Geld verlieren, wird das bei deinen nächsten Filmen ausgeglichen. Wenn der Vertrieb 30 Prozent mehr Einnahmen erzielt, als er braucht, um die Kosten zu decken, hat er einen Überschuss erwirtschaftet, der zwischen Vertrieb und Produzent geteilt wird. Filme, die unter dieser Marge liegen, fahren gerade mal eine Provision für die Arbeit der Vertriebsfirma ein."
Ganz in die Rolle des Filmvertrieblers geschlüpft, fügt er noch hinzu: "Sehen Sie, jeder Streifen spielt Geld ein. Dabei gibt es zwei Arten von Filmen: Die Großproduktionen von namhaften Produktionshäusern und die Billigstreifen mit kleinem Budget von ebenso kleinen Firmen, die nur solche Filme machen. Die drehen einen Film, verkaufen ihm billig fast ohne Werbung. Trotzdem verdient man mit solchen Filmen Geld, vielleicht nur 5 Millionen Rupien - aber wenn du zwei solcher Streifen im Jahr machst, sind das auch 10 Millionen. Das ist doch nicht so schlecht. Auch so kommt Geld in die Filmindustrie."
Gewalt ist ein anderer Trend, der in letzter Zeit zu heftigen Debatten geführt hat - vor allem die Frage, welche Auswirkungen Gewalt auf der Leinwand auf junge Zuschauer hat und ob es die Gefahr von Nachahmungstätern gibt.
"Das ist ein Circulus vitiosus", entgegnet Ajay. "Woher liefert uns die Ideen? Vorgänge innerhalb der Gesellschaft, die wir wahrnehmen. Und die Gesellschaft wiederum behauptet, sie bekäme die Anregungen aus unseren Filmen. Schauen Sie, in den 1950-ern und 1960-er gab es die Familiendramen, davor war der Freiheitskampf das Thema, wir hatten die ausbeuterischen Landbesitzer, dann wendeten wir uns dem Schmuggel zu und der wiederum wandelte seinen Gegenstand von Gold über Drogen zu den Waffen. Jetzt sind es korrupte Regierungsbeamte und Politiker. Was sagt uns das? Das wir ein Spiegel der Strömungen innerhalb der Gesellschaft sind. Korruption ist heute an der Tagesordnung, und wir spiegeln das in unseren Filmen wieder. Der Unterschied ist nur, das im Film - im Gegensatz zum wirklichen Leben - am Ende immer das Gute siegt."
Ajay fährt fort: "Im Süden ist das anders, dort ist das Publikum gebildeter. Es gibt nur 10 Prozent Analphabeten. Und die Filmemacher haben eine homogenere Zuseherschaft. Hindifilme haben ein sehr unterschiedliches Publikum überall im Land, im Norden sind die Menschen oft sehr ungebildet und unwissend. Ich meine, auch deswegen können unsere Komödien nicht besonders feinsinnig sein - eine feinsinnige Komödie würde das Publikum einfach überfordern. Wir müssen deswegen einfach alles übertreiben: das Komische, das Romantische und eben auch die Gewalt, damit es verstanden wird."
So ist das also, dachte ich bei mir nach dieser ziemlich langen Ansprache. Und ich glaubte immer, er sei ein unerschütterlicher und ruhiger Typ.
Interessant ist auch, dass Ajay Devgan, der kommerzielle Schauspieler, im Moment auch am nächsten Projekt von Govind Nihalani mitwirkt, einem Arthouse-Regisseur, dessen DROHKAAL er betrieben hat. Aber der Star kann mit dem Begriff "Arthouse" nicht viel anfangen. Es gäbe keine Änderung in seiner Ausrichtung.
"Ich mache eine Film mit Govind Nihalani und Schluss", sagt er entschieden. "Ich verstehe den Begriff "Arthouse" nicht. Wir machen einfach einen Film. Vielleicht müssen Leute ohne Selbstvertrauen ihren Filmen ein künstlerisches Etikett verpassen, als passende Ausrede, falls das Publikum den Film ablehnt.
Nach meiner Erfahrung akzeptiert das Publikum mit der Zeit jeden Film, der gut vorbereitet und gut umgesetzt wurde und ein anständiges Drehbuch hat."
Ein Lieblingstrick von lästigen Journalisten ist es, besonders lästige Fragen bis zum Schluss aufzuheben - ein Trick, den ich auch gern anwende.
Nachdem wir jetzt seine Meinung zum Zustand der Filmindustrie, zu seinen eigenen Filmen, seinen Zukunftsplänen und Ähnlichem gehört haben, wage ich mich auf vermintes Gebiet vor, während er sich noch eine Zigarette anzündet. Warum, frage ich ihn, hat er mit all seinen Schauspielkolleginnen Schwierigkeiten bekommen - Raveena, Manisha, Karishma und wer weiß, mit wem noch?
"Ich verstehe mich mit all meinen Kolleginnen gut - mit einer Ausnahme", sagt er, ohne einen Namen zu nennen. "Aber darüber will ich jetzt nicht sprechen."
Natürlich ist es kein Geheimnis, dass es sich dabei um Raveena handelt, die er nicht benennen will. Und so gibt er zu: "Ja, es ist Raveena, von der ich spreche. Aber das gehört der Vergangenheit an. Wir werden SHAKTISHAALI zu Ende drehen, denn wir sind beide Profis. Persönliche Animositäten sollen einer Fertigstellung des Films nicht im Wege stehen."
Indar Kumars Stimme dröhnt durchs Megafon und beordert den Star zurück an den Drehort. Ajay steht auf, gibt noch ein Autogramm und grummelt mit Blick über das Set: "Der Job ist nicht leicht. Schau dir doch an, wo wir gerade arbeiten, in der prallen Sonne. Wir müssen raus in den Regen, bei Tag und Nacht, und sitzen nicht dauernd in klimatisierten Räumen herum, wie die Leute immer denken. Ständig sind wir von Menschen umgeben, es gibt kein Privatleben und du kannst niemandem trauen ... aber der Name, der Ruhm, das Geld - das ist die Entschädigung dafür!"
Lächelnd geht er weg. Einen Augenblick später ruft Indra Kumar: "Action!"
Und Ajay Devgan reagiert auf dieses Stichwort - das, wie du im Rückblick auf seine bisherigen Filme erkennst, für ihn wie geschaffen scheint ...

First Published: 18:30 IST(19/11/2007)

Let there be more lights, action, camera. Sixteen years after his Sensational Actor Debut, he has turned director with You, Me aur Hum which is being finessed at this very moment. Plus, as an actor he will soon be seen in Halla Bol. A man of few interviews, Ajay Devgan is inveigled into one by Hiren Kotwani

You seem to have become inaccessible after Ram Gopal Varma ki Aag.
I’ve been preoccupied with You, Me aur Hum. We’ve almost completed the film… except for a song sequence.

Do you regret doing.. Aag?
No. It’s not Ramu’s fault, we’re all to be blamed. But I do regret taking up Cash.

I believe you have warned (director) Anubhav Sinha to stay out of your sight after the Cash fiasco.
Nothing like that. We’re all sensible and grown-up professionals. As long as I’m not working with him, I’ve no issues. If we ever work together in the future, we’ll have to sort out some issues.

How come you didn’t appear in the Om Shanti Om starry number? Was it because Farah Khan some made unpleasant remarks about you on Koffee with Karan?
It’s not about that. To begin with, Farah didn’t approach at all. Shah Rukh Khan had told Kajol to ask me.. and I would have made the appearance for sure. But I wasn’t in the country when it was being shot. I would have definitely shot for Shah Rukh. I didn’t even think that Farah was a part of it.

“Farah didn’t approach me for OSO at all. Shah Rukh Khan had told Kajol to ask me.. and I would have made the appearance for sure. But I wasn’t in the country when it was being shot.” So, finally you’re okay with Shah Rukh Khan now?
Okay in the sense that there are no issues. We don’t exactly call each other regularly and chat, but there are no issues at all.

Incidentally, P J Singh, the producer of London Dreams, has been crying that he has lost Rs 10 crore.
Rajkumar Santoshi didn’t even shoot 10 minutes of the film. If you ask the people associated with the film, it is PJ Singh’s fault, and no one else’s. Why don’t you ask Rajji and him what happened? I’m just an actor. About 100 days of mine have already been wasted. I can’t give any more dates because the producer is still not ready.

Reportedly, there’s a cold war between you and Salman Khan over the shelving of London Dreams.
Salman and I get along very well, thank you. Why should there be a cold war? Just because it’s PJ Singh’s fault?

News is that Salman is trying to get the same film made by Vipul Shah.
I don’t know about this. I’m not a part of the film any more. PJ Singh is the producer. If he wants to go ahead and make it with others, it’s his wish.

“Salman and I get along very well, thank you. Why should there be a cold war?”How come you don’t feature in the Tata Indicom commercials any more?
I requested them to give me a six-month break.. so I could complete my film. Now that the film is almost over, I’ll be shooting for them soon.

You play the role of an actor in Halla Bol. Which actor is the reference point?
Why should there be a reference point? It’s a fictitious story.

Isn’t the movie star-politician rivalry in Halla Bol sourced from the real-life friction between Rajnikant-Jayalalitha, Shah Rukh Khan-Amar Singh and Aamir Khan-Narendra Modi?
Not really. The conflicts aren’t from any actor’s differences with politicians. The film revolves around an actor who struggles to achieve his dreams.

But somewhere down the line, he loses touch with his conscience. He ignores his values to realise his dreams. And then he has to make a choice between his fame and his conscience.

Can actors take up a cause without political consequences?
If we worry too much about repercussions, then we can never stand up for our beliefs. If a department of the government machinery is corrupt.. it’s because the people have made it that way.

Do you expect fierce competition from Taare Zameen Par and Welcome which will also be releasing like Halla Bol on December 21?
I’m not sure if Halla Bol is releasing on the same day. Each one of the films is different. Ideally, I’d appreciate if the films didn’t come in a bunch.

Since you have now worked with Rajkumar Santoshi in four films (Lajja, The Legend of Bhagat Singh, Khakee, Halla Bol ), have you picked up any pointers to apply as a director?
Raj is a fantastic writer, he believes in high voltage drama, humour and action. Actually, it’s difficult to pinpoint what one learns and from whom.

Apparently, You, Me aur Hum is inspired from Hollywood’s The Notebook.
Apparently, it’s not. I’lljustify this after the film’s release. Where did you get this from? No one knows about the script. Get me an official statement which proves what you have said.

If someone says so, please see the worth of the informer. Is he or she associated with the movie in any which way? Whoever claims it is based on The Notebook is a fool.

“With age one becomes more responsible. I don’t react to circumstances today the way I did when I was in my 20s. Look, I’m not making a classic.. it’s a commercial film, straight from the heart.” I’ve heard that Kajol was her fiery self on the sets of You Me aur Hum.
Was she? Now, who told you this? This is news to me.

Have you changed in any which way after directing the movie?
What does change have to do with film direction? But yes, with age one becomes more responsible. I don’t react to circumstances today the way I did when I was in my 20s. Look, I’m not making a classic.. it’s a commercial film, straight from the heart. I’m not saying this is the gospel truth in film direction for anyone. I’m not showing off.

Are you worried about detractors who’ll be ready with daggers drawn?
No. Because even if you make a fabulous film, daggers will be drawn. As an actor too, I’ve faced this.. there has never been a shortage of daggers to rip me apart. Today film marketing is key.

Can you play the hype and hoopla game?
I’m aware of the changing market scenario. Hype is important. The producer has to explore every avenue besides creating new ones to ensure that his film reaches every corner of the world.

I know I need to do that as a producer-director. As an actor, I could have just turned around and said that it’s the producer’s job. Not any more.

Will you visit reality show sets?
I’ll do everything that’s worth the effort.

Quelle: http://www.naachgaana.com/2007/11/19/devgan-interview-ht/

übersetzt von soulsurfer: (was nicht schon woanders stand)
Über CASH:
(...)Ich bedauere, CASH gemacht zu haben.
Ich glaube, Sie haben Regisseur Anubhav Sinha gebeten, Ihnen nach dem CASH-Fiasco aus dem Weg zu gehen?
Das stimmt nicht. Wir sind alle mündige Profis. So lange ich nicht mit ihm arbeite, habe ich kein Problem mit ihm. Falls wir allerdings in Zukunft wieder miteinander arbeiten sollen, müssen wir vorher ein paar Dinge klären.
(...)

Über SRK, Farah und OSO:
Wieso waren Sie nicht bei dem Staraufgebot in dem einen OSO-Song dabei? Weil Farah Khan blöde Bemerkungen über Ihren KwK-Auftritt gemacht hatte?
Nein. Vor allem war es nicht Farah, die mich gefragt hat. SRK bat Kajol, mich zu fragen. Und ich wollte den Auftritt auch machen, war aber außer Landes, als dann endlich gedreht wurde. Ich hätte das wirklich für Shah Rukh gemacht. Ich bin überhaupt nicht auf den Gedanken kommen, dass Farah etwas damit zu tun hatte.
Also haben Sie jetzt mit SRK keine Probleme mehr?
Keine insofern, dass wir keine persönlichen Schwierigkeiten haben. Wir plaudern zwar nicht regelmäßig am Telefon miteinander, aber es gibt keinerlei ungeklärten Dinge zwischen uns.
(...)

Über UMAH und seine Aufgaben als Produzent:
Machen Sie sich Sorgen Menschen, die Verleumdungen als Waffe gegen Sie einsetzen?
Nein. Üble Nachreden gibt es auch, wenn du einen tollen Film machst. Das ist mir als Schauspieler auch schon passiert. An verleumderischen Giftpfeilen auf meine Person herrschte nie ein Mangel. Der Schlüssel zum Erfolg heute ist das Marketing.
Machen Sie den Hype und die ganzen Aufgeregtheiten mit?
Ich bin mir sehr wohl der Veränderungen im Marketingszenario bewusst. Hype ist wichtig. Ein Produzent muss alle Wege ausprobieren und sogar neue erfinden, um sicher zu gehen, dass sein Film weltweite Beachtung zu finden.
(...)

Es gibt auch noch einen Part über Salman in dem Interview in Zusammenhang mit dem ersten Scheitern von LD, aber da ist die Zeit inzwischen darüber hinweggegangen ...

[29 Sep 2009]

I MIND MY OWN BUSINESS

Every actor comes with an excess baggage of ego and tantrums. So when you come across somebody who’s unassuming about his stardom, it’s something that lingers on your mind for a long time. Ajay Devgan has always been like that. He’s never been a part of any race; he’s been consistent with his successes and he’s stayed clear of controversies of any kind. He’s not your typical headline-grabbing super-brat but there’s something so endearing about him that not liking him isn’t an option.

I’ve interacted with Ajay for a long time now. I’ve known of actresses who were besotted by him; ready to leave their boyfriends for him (only Ajay always remained unaware about their feelings because they never told him). When a senior actor tried to break his confidence at the premiere of his first film, ‘Phool Aur Kaante’, Ajay merely smiled. He still holds no grudges. When he fell in love with Kajol, he knew the bond was meant to be forever.

Not many actors have been able to change tracks as swiftly and successfully as Ajay. He was the industry’s action king at one time. When the genre started getting too cluttered, he moved to romance. Once he’d established his ground there, he switched to comedy. Somewhere in between, he turned producer and then a director. And even though his first directorial venture, ‘U Me Aur Hum’, didn’t set the box-office on fire, he stayed undeterred and is now ready for his next celluloid baby.

But that may take some time to get into gear because right now, what excites Ajay totally is his forthcoming home production. As he gives the final touches to ‘All The Best’ directed by Rohit Shetty, I watch him play the producer’s role with effortless ease. The location is Goa and the entire cast is a part of the last schedule – Ajay, Sanjay Dutt, Fardeen Khan, Bipasha Basu and Mugdha Godse. Ajay plans his days in his modest suite while Dutt is given the sprawling villa. A unit of over 1000 people is involved – it’s staggering even by ‘blockbuster’ standards.

Ajay has given strict instructions to his team – the portions of the other stars would be given priority even if it means him sitting in his suite waiting for his turn. When he’s not facing the camera, he’s managing his accounts. Every morning, he’s doing workouts with Sanjay in the gym. In the evenings, he joins his unit for a basketball match on the beach. Before dinner, he enjoys a brief board game with Fardeen. And sometime in the midst of all this hectic activity, he even squeezes in time to play on the Wii console.

It’s on one of those occasions that we decide to discuss his current state of mind. In the next 10 months, Ajay will have four major releases, probably more than any other actor in his league. “Yeah, I have ‘All The Best’, ‘London Dreams’, ‘Toonpur Ka Superhero’ and ‘Rajneeti’, all coming up,” he says. “I think that’s nice because they are very different and more importantly, all the films have shaped up really well. Otherwise it happens sometimes that during the shooting of a film, you get a feeling that it’s not going well or it has become dicey.”

But Ajay isn’t feeling the pressure yet. He explains, “I do not take pressure. I’ve just finished ‘London Dreams’. Now whatever is required for me to do for this film, I’ll do it. I mean dubbing and the post production work. I’m really not conscious of the fact that I have four releases coming up. With every release, there’s a certain amount of responsibility that every actor has to shoulder. And I am prepared for that. We hope for the best and we give our best.”

For the past few years, Ajay has attempted a definite shift towards romance and comedy. But he maintains it wasn’t a deliberate move. “You get some interesting films; you do them; they become hits and that’s when you get slotted. The idea is to keep doing different kinds of cinema. Like I’m dying to do an action film now but I’ve not got excited over any action script so far.” That’s strange considering he started out as an action hero. “That’s what I’m saying,” he stresses. “It wasn’t intentional. I was offered more action films then, and it was my choice which film I would like to be a part of. The ones I’m doing now are the ones I like.”

But action, as a genre, isn’t happening anymore. Ajay justifies this, “I think what went wrong with action in between is that people got bored of it. They were looking for a change. Earlier, we used to make really good action films. But gradually, they ended up looking like stunt films. Action films also need to have the thrill and surprise element. I think that’s where things went down where the genre is concerned.

But in today’s time, if you do an action film, which is very sophisticated and stylized, it would appeal to the audience. What is happening in Hollywood? What is being made over there? They don’t have any emotional dramas or romances working anymore. People over there are only accepting adventure and action films. Take for instance ‘Spiderman’ or ‘Batman’. They all are on a different level. I haven’t been able to hear a script, which could offer that kind of a guarantee. But I think if action is done according to today’s audiences’ tastes, it will definitely have a bigger market. The last big action film was ‘Ghajini’ and the film worked across all classes. We shouldn’t forget the fact that we are catering to a large audience. So we should make films considering them in mind.”

Ajay also believes in not being slotted into any specific genre. “The comfort comes with the script and the character. It’s more about identification. If you identify with your character, you like to play it and it obviously shows. It excites you and then you get comfortable with the genre. The fact is that when you’re doing a film and you are not comfortable with your character, that’s where discomfort comes in. Because you see it in one way while the director sees it in the other way. At a time like this, you have to trust the director because he’s seeing the film as a whole while you are only thinking of your character. That’s what I do. If I disconnect and am not interested, it would definitely show.”

He tells me about the time he didn’t believe in a film he was a part of and he proved to be wrong. “I practically had a fight with Indu (director Indra Kumar) when I did this film called ‘Hogi Pyar Ki Jeet’. I thought it was terrible. And Indu told me to wait and watch. We had some arguments over the film. And when it released, the movie became a very big hit. I remember in places like Bihar, it did more business than ‘Hum Aapke Hain Kaun’.

I had nothing to say to him after that. I was shocked so that also happens.”
There was a time when Ajay was Ram Gopal Varma’s favourite leading man. But things seem to have soured between the two of recent. “Ramu and I get along very well,” he maintains. “I think tomorrow if he’s making a film where he needs me, he’ll approach me. If I like it, I would love to do it. Ramu is one person who can bounce back any time; he’s a very intelligent man. When you see the work of some directors, you can make out that their time is over; that they are not being able to cope with the kind of films that are being made. But I feel filmmakers like Ramu and Raj Kumar Santoshi are very smart and clever. They can shock and surprise you at any given point of time.”

But didn’t they have differences during the infamous ‘Aag’? Wasn’t he surprised when he saw the final product? Ajay thinks for a moment and says, “I was a bit shocked because of the way people reacted to the film. Sometimes, when you’re doing a film, you know it’s not going right. But ‘Aag’ wasn’t a film where I ever got the feeling of something going wrong. I really don’t know where it went wrong. Things were falling into place when we did the film. That also means it’s not only Ramu’s fault; it’s all of us too.”

Ajay’s directorial debut film, ‘U Me Aur Hum’ is a project that’s still close to his heart. And he’s disappointed with the fact that it wasn’t a smashing success. “It wasn’t that kind of a film,” he explains. “When you make a film, there are two choices you have – either make something you believe in or make something that’s commercially safe. ‘U Me Aur Hum’ connected with people on a certain level. It did very well overseas. The multiplex audience also appreciated the film. When I was making the film, a lot of people told me that it’s not the kind of script that would make money at the box-office. But I’m happy the way things went.”

Does he feel the film came across too serious and depressing? “The movie wasn’t only about Alzheimer’s. It was a love story in totality. I’ve got lots of compliments from fans all across the globe. You won’t believe it but there were people who came to me and said that your film saved our marriage. I feel people above a certain age loved the film. Maybe the younger lot didn’t want to see a sad love story. A film like this has no repeat value. That’s what happened.” Ajay’s next film as a director would be something radically different and he’s already working on it.

“It’s a combination of a dark comedy and action; it’s action but of a different kind. I’m practically half way through the script,” he reveals.

Ajay is also a producer but he took a backseat during the entire imbroglio with the distributors and exhibitors. The two Khans—Shah Rukh and Aamir were at the forefront all the time. “I think they were dealing with it very well,” says Ajay. “My support was always there. I kept discussing with the association too as to what should be done and what should be avoided. When you are supporting your fraternity, you don’t need to be there physically. The point is not to do this to prove something to people. As long as we got the desired results, all was fine.”

Right now, Ajay is all excited about ‘All The Best’ and he’s spared no expense in making it one of the most lavishly-mounted films in recent times. “The film has shaped out really well,” he states. “And we have spent what was required. I guess after you see the film, you’ll realize it was all needed. If you need to do something good, you have to do it whole-heartedly.

We tried to cut down the costs wherever possible. We never went out of control. We never wasted money. We had a crew of 2000 people but when you see the film, you’ll know it was justified. We have tried to make a big film, but in a sensible and cost-effective way. It’s just that the canvas is so big; you just can’t help it.”

One of last year’s biggest hits was ‘Golmaal Returns’ but that Ajay never capitalized on it. The fact that the film did record business wasn’t even promoted or positioned well. Does he feel the industry didn’t give the film its due? Ajay seems visibly upset as he says, “I do not blame the industry or anybody else.

It’s basically ourselves. I think we are in an industry where we need to start screaming ourselves. That’s something I cannot do and that’s something the producers didn’t do. So somewhere I would blame the team. I think we need to tell the people that this is what happened. The kind of business ‘Golmaal Returns’ did was never highlighted.”

Does he feel that also happened because he’s too shy to talk about his own achievements? “I think so,” he admits. “But what can you do? You can’t change yourself. Everyone close to me tells me that I need to change but I don’t know how to do it. It gets very difficult. Every time I decide that now I will change myself but it doesn’t happen.”
Ajay is also playing a working dad these days; he’s taking care of Nysa while Kajol is shooting for ‘My Name Is Khan’.

But he doesn’t consider it much of a chore. “See, it gets difficult when I’m working. Where Kajol is concerned, it really doesn’t make a difference because she doesn’t take on that much of work. She does one film in two years. So she’s with Nysa most of the time. And secondly, we live in a joint family. I have my mom and dad with us. My daughter is more attached to them. If I think Kajol was working as much as I am then maybe we would have to think about it but that’s not the case.”

Kajol is friendly with Shah Rukh while Ajay is quite thick with Salman Khan. At a time when both the Khans are at war, does he find it difficult to take sides? Ajay ponders over it and says, “I think I’m in a situation where I don’t get involved in anything. I don’t need to, actually. I think these fights keep happening in the industry. They fight and make up and again they fight. So these are little things that keep happening. But you don’t need to take sides. You need to understand who’s right and who’s wrong and what’s happened. They are grown up people. They can sort out such small issues themselves. I don’t think they needed anybody to take sides. This will be sorted out within a month or two or three.”

But there has been talk about Ajay having issues with Shah Rukh as well. How does he cope with that? “We really didn’t have any issues,” he says. “It’s just that I mind my own business. I don’t know why the media created the whole issue. It went on for a couple of years,” he adds, sounding exasperated. Maybe because he never even attends SRK’s parties. “But I hardly attend parties,” he argues. “I hardly go out and mingle with people. I’m hardly seen with anybody.

I don’t know where it started from, and then it went on and on. It went out of control and so I preferred keeping quiet. We are not great friends but whenever we meet, we are very cordial. And that’s how it is. There was never anything to be sorted out. Maybe the reason is also because Kajol is very friendly with Karan; she has always been close to him. I’m not the one who’ll go out for parties or chat with people on stuff like this. So whenever people saw Kajol and not me, they thought that I have an issue.”

Probably the perception is also because he refused to go on Karan’s television show. Ajay agrees on that front. “Karan asked me once to come on his show and I told him that it wasn’t my cup of tea. I told him, ‘It’s not because of you or anything. I just don’t do such shows.’ Where do I go? I don’t know how to answer such things and make people laugh without reason. Being fair to the show, it’s entertaining; everybody enjoys it. I enjoy it too but I don’t find myself there.”

Ajay has an aversion to camps and he makes no bones about that. “I mind my own business. I finish my work and spend the rest of my time with my family. Once I’m home, I practically cut off from films because that’s my nature. I have a lot of friends in the industry but I don’t have to keep drinking and partying with them all the time. That’s the person I am.”

One person Ajay always speaks fondly about is Prakash Jha. There’s a smile on his face when I mention his name. And their next film together, ‘Rajneeti’ is something he’s really looking forward to. “I think he’s making a very good film. We have shot for about 40-45 days and it’s turned out pretty well so far. He’s once again got into his element like in ‘Gangajal’ or ‘Apaharan’. I think that’s his forte also. Like his earlier films, this also deals with politics.

The film is set in Uttar Pradesh.” Is this the genre he’s most comfortable with? He adds, “I’m very comfortable but if you ask me to do two films back-to-back then I get very bored of it also. I wouldn’t want to do a lot of it. I like to change genres and do different things. As of now, I have a serious ‘Rajneeti’ on one hand; then the romantic ‘London Dreams’. I’m doing ‘All The Best’, which is a laugh riot and an animation flick ‘Toonpur Ka Superhero’. Then there’s Priyadarshan’s film too so it gives me the opportunity to deviate from one area to another and enjoy the work.”

Ajay may love doing films with a political background but in real life, he stays miles away from politics. He didn’t campaign even for Prakash Jha. “I will never campaign,” he says. “I always stay away from such things. I have a lot of friends who are in politics. The nice thing is that they know very clearly what kind of a person I am. They know I’ll not get into something like this and they’ll never put me in an uncomfortable situation where they would have to force me or something. I respect that also. So it’s not my cup of tea. I do not want to campaign.”

It’s getting time for Ajay to move now – he’s all set to join pal Sanjay Dutt in the gym. If Sanju has changed his lifestyle drastically, the credit goes to Ajay. He’s been keeping him on his toes. He laughs and says, “I don’t think anybody can change another person’s lifestyle. Sanju wanted to do it himself. I think he needed a trigger point to start. And because we are friends, I pushed him. Sometimes, it happens that you want to start somewhere; only that day never comes. All I did was to push him to do it now. And once he started, he was very dedicated to it.”

For Ajay, it’s a new state of mind right now. It’s the time for change; for innovation; for new enterprise. It’s this endeavour that makes him the man he is.

*By Ashwin Varde

Quelle: http://www.magnamags.com/index.php/20090...lly-loaded.html

übersetzt von soulsurfer:
Alles über Ajay Devgan
von Ashwin Varde

Ein Schauspieler ohne ausgeprägtes Ego und der Neigung zu Gefühlsausbrüchen ist kaum vorstellbar. Auch wenn du dann einen triffst, der sein Stardasein ganz unaufgeregt lebt, hast du das immer im Hinterkopf. So einen wie Ajay Devgan. Er hat sich nie an einem wie auch immer gearteten Wettstreit beteiligt, war beständig in seinem Erfolg und hat sich möglichst von Auseinandersetzungen fern gehalten. Dadurch ist er nicht gerade der typische Superheld, der durch alle Schlagzeilen tobt. Aber er hat etwas sehr Einnehmendes an sich - es ist fast unmöglich, ihn nicht zu mögen.
Mit Ajay habe ich jetzt schon ziemlich lange zu tun. Ich habe von Schauspielerinnen erfahren, die besessen von ihm waren und bereit, ihren Freund für ihn sitzenzulassen. (Ajay allerdings blieben diese Gefühle immer verborgen, weil sie nie mit ihm darüber gesprochen haben.)
Als ein älterer Kollege versuchte, auf der Premiere seines ersten Films PAK an seinem Selbstvertrauen zu kratzen, lächelte Ajay nur. Er ist ihm auch heute nicht böse deswegen. Als er sich in Kajol verliebte, wusste er, dass diese Beziehung von Dauer sein würde.
Nicht viele Schauspieler waren im Laufe ihrer Karriere in der Lage zu schnell und erfolgreich die Rollen zu tauschen. Zuerst war er der Actionking der Filmindustrie. Als das Genre seine beste Zeit hinter sich hatte, verlegte er sich auf Romanzen. Kaum dort etabliert, wechselte er ins Komödienfach. Und irgendwo zwischendrin wurde er auch noch erst zum Produzenten und dann zum Regisseur. Obwohl seine erste Regiearbeit UMAH nicht gerade ein durchschlagender Erfolg an den Kinokassen war, blieb er unbeirrt in seinen Absichten und plant nur sein nächstes Leinwandkind.
Bis er damit in die Pötte kommt, könnte jedoch ein wenig dauern, denn seine nächste Filmproduktion belegt ihm im Moment völlig mit Beschlag. Während der letzten Arbeiten an ATB von Regisseur Rohit Shetty konnte ich beobachten, wie er die Rolle des Produzenten mühelos ausfüllte. Drehort ist Goa und die gesamte Besetzungsliste ist mit dabei - Ajay, Sanjay Dutt, Fardeen Khan, Bipasha Basu und Mugdha Godse. Ajay bleibt dabei in einer bescheidenen Wohnung und gönnt Dutt die imposante Villa. Über 1000 Menschen sind an dem Dreh beteiligt - Wahnsinn! Sogar für einen Blockbuster ...
Ajay hat den Befehl ausgegeben, die Teile mit den anderen Stars vorzuziehen, auch wenn das für ihn bedeutet, wartend im Apartment herumzusitzen. Steht er nicht vor der Kamera, kümmert er sich um seine Finanzen. Jeden Morgen geht er mit Sanjay ins Fitnessstudio. Abends spielt er mit den Mitarbeiter Basketball am Strand. Vor dem Abendessen schiebt er noch schnell ein schnelles Brettspiel mit Fardeen ein. Und irgendwo zwischendrin findet er sogar noch ein wenig Zeit zum Spielen mit seiner Wii.
Bei einer dieser Gelegenheiten beschließen wir, über seine gegenwärtigen Absichten zu sprechen. In den nächsten zehn Monate wird Ajay in vier großen Filmen zu sehen sein, möglicherweise an mehr, als jeder andere Schauspieler seines Rangs.
"Ja, ATB, LD, TKS und RAJNEET kommen jetzt dann alle", sagt er. "Ich denke, das ist gut, weil sie alle sehr verschieden und - noch wichtiger - sehr gut sind. Es passiert sonst schon manchmal, dass du während der Drehs merkst, dass es nicht gut läuft oder irgendwie prekär wird.
Noch fühlt sich Ajay nicht unter Druck. Er erklärt das folgendermaßen: "Ich lasse mich einfach nicht unter Druck setzen. LD habe ich gerade beendet. Was auch immer ich jetzt tun muss, damit der Film fertig wird, mache ich. Damit meine ich das Nachvertonen und die ganze restliche Fertigstellung. Dass da vier Kinostarts auf mich zukommen, ist mir in dem Moment nicht bewusst. Jeder Start birgt natürlich auch eine gewisse Verantwortung für den Schauspieler. Darauf stelle ich mich ein. Wir hoffen und geben unser Bestes."
In den letzten paar Jahren hat sich Ajay mehr und mehr den Romanzen und Komödien zugewandt. Aber er besteht darauf, dass das keine Absicht gewesen sei. "Du bekommst interessante Angebote, du machst die Filme, sie sind erfolgreich - und dann hast du deinen Stempel weg. Meine Vorstellung ist aber eigentlich, verschiedene Arten von Filmen zu machen. So bin ich total scharf drauf, einen Actionfilm zu machen. Aber bis jetzt habe ich noch kein Drehbuch dafür gesehen, dass ich aufregend finde."
Das ist ziemlich seltsam, wenn man bedenkt, dass er als Actionheld angefangen hat. "Genau", wirft er ein. "Das war nicht beabsichtigt. Mir wurden damals einfach mehr Actionfilme angeboten und ich habe mich dafür entschieden, diese Filme zu machen. Und die Filme, die ich jetzt mache, sind die, die ich gerade gut finde."
Aber Action als Genre gibt es im Moment gar nicht mehr. Ajay gibt mir recht: "Ich denke, die reine Action hat die Leute einfach mit der Zeit gelangweilt. Sie wollten etwas anderes sehen. Früher haben wir wirklich gute Actionfilme gemacht, aber am Ende ging es nur noch um die Stunts. Actionfilme brauchen aber auch Spannung und ein paar Überraschungselemente. Ich denke, an deren Fehlen ist das Genre zugrunde gegangen." Aber wenn du heutzutage einen ausgeklügelten und stylischen Actionfilm machen würdest, könnte das Publikum den durchaus schätzen. Was passiert den in Hollywood? Was wird dort gemacht? Da funktionieren gefühlige Dramen oder Romanzen überhaupt nicht mehr. Die Menschen dort akzeptieren nur Abenteuer- und Actionfilme, wie Spiderman oder Batman. Die sind auf einem ganz anderen Level. Bis jetzt habe ich von keinem Drehbuch [bei uns] gehört, das Vergleichbares bieten könnte. Ich denke, wenn man einen Actionfilm nach dem derzeitigen Publikumsgeschmack anbieten würde, hätte der sicher einen größeren Markt. Der letzte große Actionfilm war GHAJINI und der hat über alle Grenzen hinweg funktioniert. Wir dürfen nicht vergessen, dass wir einen riesigen Markt mit einem breiten Spektrum bedienen müssen. Das sollten wir beim Filmemachen immer im Sinn behalten."
Ajay glaubt also nicht an sich als Genre-Schauspieler.
"Die Entscheidung hängt ab von Drehbuch und Charakter. Es geht um Identifikation. Wenn du dich mit einem Charakter identifizieren kannst, spielst du ihn gern und das sieht man. Wenn du es anregend findest, fühlst du dich im jeweiligen Genre wohl. Tatsache ist, das dir sofort unbehaglich wird, wenn du einen Charakter spielst, in den du dich nicht einfühlen kannst. Den du auf die eine Weise siehst und der Regisseur auf eine andere. Dann musst du aber dem Regisseur vertrauen, denn er sieht den Film als Ganzes, während du dich auf deine Rolle konzentrierst. Das ist zumindest, was ich mache. Und wenn ich abschalte und nicht mehr interessiert bin, würde man das sicher sehen."
Er erzählt mir davon, wie er einmal nicht an einen Film glaubte, in dem er eine Rolle übernommen hatte, und wie sich herausstellte, dass er falsch damit lag: "Ich raufte förmlich mit Indu (Regisseur Indra Kumar), als wir HPKJ drehten. Ich fand den Film furchtbar. Und Indu bat mich abzuwarten und dann genau hinzusehen. Wir stritten häufig über den Film. Und als er dann herauskam, wurde der Streifen ein Riesenhit. Ich erinnere mich, dass er in manchen Orten in Bihar mehr einspielte als HAHK. Danach sagte ich nie wieder etwas zu ihm wegen eines Films, ich war so geschockt über das, was passiert war."
Es gab auch einmal eine Zeit, in der Ajay RGVs Lieblingsheld war. Aber in letzter Zeit scheint sich die Beziehung ziemlich abgekühlt zu haben.
"Ramu und ich kommen sehr gut miteinander aus", berichtigt er. "Ich denke, wenn er morgen einen Film machen würde, bei dem er mich braucht, wird er mich fragen. Und wenn das Drehbuch mir gefällt, mache ich das wirklich gern. Ramu ist ein Mensch, der immer wieder hochkommt; er ist sehr intelligent. Bei den Arbeiten einiger Regisseure siehst du genau, dass ihre Zeit vorbei ist. Sie sind nicht in der Lage, die Filme umzusetzen, die heute verlangt werden. Aber meiner Meinung nach sind Filmemacher wie Ramu oder Raj Kumar Santoshi dazu zu gewitzt und zu schlau. Sie können dich jederzeit schockieren und überraschen."
Aber gab es wegen des unsäglichen AAG nicht große Differenzen? War er nicht überrascht, als er das Endergebnis gesehen hat?
Ajay denkt einen Moment nach und sagt: "Ich war ein wenig schockiert über die Art und Weise, wie die Leute auf den Film reagiert haben. Manchmal machst du einen Film und weißt, das etwas schief läuft. Aber bei AAG war das nicht so. Ich weiß wirklich nicht, was da in die falsche Richtung gegangen ist. Während des Drehs fühlte sich alles richtig an. Das bedeutet auch, dass es nicht allein Ramus Fehler war. Das geht uns alle an."
Ajays Regiedebut UMAH liegt ihm immer noch am Herzen. Und er ist sehr enttäuscht, dass er kein durchschlagender Erfolg war.
"Es sollte einfach nicht sein," erklärt er. "Wenn du einen Film drehst, hast du die Wahl, entweder etwas zu tun, woran du glaubst, oder auf der kommerziell sicheren Seite zu bleiben. UMAH hat die Leute in gewisser Weise angesprochen. Er hat in Übersee gut funktioniert. Und das Multiplex-Publikum hat ihn gemocht. Als ich den Film gemacht habe, haben mir viele von vornherein gesagt, dass das kein Drehbuch für einen Kassenschlager ist. Aber ich bin zufrieden damit, wie die Dinge gelaufen sind."
Meint er, dass der Film zu ernst und depremierend gewesen sei?
"Es ging im Film ja nicht nur um Alzheimer, es ging um eine Liebesgeschichte. Ich habe viele Komplimente von Fans rund um den Erdball bekommen. Du wirst es nicht glauben, aber mir haben Leute gesagt, der Film hätte ihre Ehe gerettet. So wie ich es sehe, mochten die Menschen ab einem bestimmten Alter den Film sehr gern. Die Jüngeren waren von der traurigen Geschichte eher abgetörnt. So einen Film schauen die sich nicht öfter an. Das ist es, was geschah."
Ajay nächste Regiearbeit wird sicher etwas total anderes werden. Er arbeitet schon am Konzept: "Das wird ein Zusammenspiel von schwarzem Humor und Action werden; die Action wird allerdings ein wenig anders aussehen. Das Drehbuch ist etwa zur Hälfte fertig", gibt er zu.
Ajay arbeitet auch als Produzent, wehrt sich aber gegen die Einbindung in den verzwickten Vertriebsprozess. Die zwei Khan - Shahrukh und Aamir - machen das anders.
"Ich denke, die haben das wirklich gut hinbekommen", sagt Ajay. "Ich gebe auch meine Unterstützung, wo sie gebraucht wird. Ich diskutiere mit den betreffenden Verbänden, was getan und was vermieden werden sollte. Wenn du deine Sache unterstützt, heißt das nicht, dass du immer persönlich anwesend sein musst. Du musst niemandem etwas beweisen. Solange das Ergebnis stimmt, ist alles o.k."
Gerade ist Ajay ziemlich aufgeregt wegen ATB und er hat weder Kosten noch Mühen gescheut, ihn zu einem Ausstattungsschmückstücke der jüngeren Zeit zu machen.
"Der Film sieht wirklich gut aus", stellt er fest. "Und wir haben an nichts gespart. Ich denke, wenn du den Film siehst, wirst du das merken. Wenn du so etwas tust, musst du voll dahinterstehen. Wir haben schon versucht zu sparen, wo das möglich war, und sind immer im Rahmen geblieben. Geldverschwendung war tabu. Trotz einer Crew von 2000 Personen, die einfach gebraucht wurde, um den Film so beeindruckend zu machen - auf eine überlegte und kostenbewusste Weise. Es kommt halt schnell eine Menge zusammen, das kannst du nix dagegen tun."
Einer der großen Erfolge des letzten Jahres war GR, aber daraus hat Ajay nie einen Vorteil gezogen. Die Tatsache, dass der Film Rekordeinnahmen hatte, wurde nirgends besonders hervorgehoben oder angepriesen. Meint er, dass die Filmindustrie dem Streifen die Meriten verweigert hat?
Ajay wirkt ziemlich aufgebracht, als er sagt: "Ich gebe weder der Filmindustrie noch jemand anderem die Schuld. Das waren wir schon selbst ... Bei Film muss man sich ständig laut anpreisen und bemerkbar machen. Das ist etwas, was ich nicht kann und die Produzenten einfach nicht getan haben. Also ist irgendwie das ganze Team schuld. Wir hätten es den Leuten irgendwie sagen müssen. Der Erfolgt von GR wurde nie öffentlich hervorgehoben."
Meint er, dass das auch passiert ist, weil er so ungern über seine Verdienste spricht?
"Wahrscheinlich", gibt er zu. "Aber mach was dagegen. Ich kann mich selbst nicht einfach umkrempeln. Alle, die mir nahe stehen, sagen mir, dass ich mich ändern muss, aber ich weiß nicht wie. Das ist so schwierig. Ich beschließe immer, mich zu ändern, aber es tut sich einfach nichts."
Außerdem gibt Ajay gerade den alleinerziehenden Vater: Während Kajol für MNIK dreht, kümmert er sich um Nysa. Aber er hält das für keine große Belastung: "Schau, es ist viel schwieriger, wenn ich arbeite. Kajol arbeitet so wenig, dass das fast nicht ins Gewicht fällt. Sie macht nur einen Film in zwei Jahren. Also ist sie meistens für Nysa verantwortlich. Zudem leben wir in einer Großfamilie mit meiner Mutter und meinem Vater. Meine Tochter hängt sehr an ihnen. Würde Kajol genauso viel arbeiten wie ich, müssten wir uns wahrscheinlich etwas einfallen lassen, aber das ist ja nicht der Fall."
Kajol ist mit Shah Rukh befreundet, während Ajay gut mit Salman Khan auskommt. Findet er es schwierig sich für eine Seite zu entscheiden, wenn die beiden sich bekriegen so wie im Moment?
Ajay denkt kurz nach und sagt: "Ich denke, ich bin in einer Situation, in der mich das alles nicht betrifft. Ich muss mich nicht entscheiden. So etwas passiert in der Filmindustrie dauernd. Aber du musst dich nicht auf jemandes Seite schlagen. Du solltest nur verstehen, wer recht hat und wer unrecht und was überhaupt passiert ist. Es sind alles erwachsene Leute, die ihre Angelegenheiten selbst regeln können. Ich glaube nicht, dass sich irgendjemand da einmischen sollte. In ein oder zwei Monaten ist das sowieso alles Schnee von gestern."
Aber es gab Gerüchte, dass Ajay auch Probleme mit Shah Rukh hätte. Wie geht er damit um?
"Wir hatten wirklich keine Probleme miteinander", sagt er. "Ich kümmere mich nur um meine eigenen Angelegenheiten. Ich weiß gar nicht, wie die Medien überhaupt auf diese Idee gekommen sind. Das geht schon seit ein paar Jahren so", fügt er hinzu und klingt dabei verärgert.
Vielleicht weil er nie eine von SRKs Partys besucht?
"Ich gehe insgesamt kaum auf Partys", meint er. "Ich gehe wenig aus und mische mich unters Volk. Man trifft mich kaum irgendwo. Ich weiß gar nicht mehr, wann das angefangen hat, aber es geht immer weiter. Außer Kontrolle und unaufhaltsam. Also bin ich einfach still. Wir sind nicht gerade enge Freunde, gehen aber herzlich miteinander um, wenn wir uns dann mal treffen. So ist das. Es gab nie irgendwas zwischen uns. Vielleicht ist ein Grund Kajols Freundschaft mit Karan; sie hat ihm immer nahe gestanden. Ich gehe halt nicht auf Partys oder rede in der Öffentlichkeit über solche Themen. Also haben die Leute nur Kajol gesehen und mich nicht und dachten, ich hätte Probleme."
Vielleicht kommt das Ganze auch daher, weil er nicht zu Karans Fernsehshow gegangen ist? Hier stimmt mir Ajay zu.
"Karan hat mich mal gefragt, ob ich komme, und ich habe zu ihm gesagt, dass mir so etwas nicht liegt. Ich sagte ihm, dass es nichts Persönliches sei. Ich möge solche Showauftritte einfach nicht. Was soll ich da? Ich weiß nicht, wie man solche Fragen beantwortet und die Leute mit sinnlosem Zeug zum Lachen bringt. Die Show ist schon unterhaltsam, das muss ich sagen, allen gefällt sie. Mir auch, aber ich sehe mich dort nicht."
Ajay hatte eine Abneigung gegen das ständige Zusammenglucken und macht keinen Hehl daraus: "Ich kümmere mich um meine Angelegenheiten. Ich mache meine Arbeit und verbringe meine Freizeit mit der Familie. Sobald ich zuhause bin, bleiben die Filme vor der Tür - so bin ich halt. Ich habe viele Freunde in der Filmindustrie, aber deswegen muss ich nicht die ganze Zeit mit ihnen rumhängen und trinken. Das ist meine Art zu leben."
Über Prakash Jha spricht Ajay immer sehr zugetan. Ein Lächeln geht über sein Gesicht, als ich den Namen erwähne. Und ihren nächsten Film, RAJNEETI. Auf den freut er sich wirklich.
"Ich glaube, da macht er einen sehr guten Film. Wir haben von 40 oder 45 Tage abgedreht und bisher lief alles glatt. Er ist wieder in seinem Element, wie schon in GANGAJAAL und APAHARAN. Das ist seine Stärke, Filme über Politik. Der neue Film spielt in UP."
Ist das vielleicht das Genre, in dem Ajay sich am wohlsten fühlt?
"Ich fühle mich sehr wohl damit, aber wenn ich zwei von dieser Sorte Film hintereinander machen sollte, wäre ich schnell gelangweilt. Ich möchte nicht zu viel davon drehen. Ich mag den Wechsel der Genres und ich mag es, unterschiedliche Rollen zu spielen. So wie jetzt, mit dem ernsten RAJNEETI auf der einen und dem romantischen LD auf der anderen Seite. Mit ATB, einem wirklichen Brüller, und dem Animationsfilm TKSH. Als nächstes kommt dann Priyadarshans Film, sodass ich ohne Verzögerung von einem Bereich in den nächsten wechseln und meine Arbeit genießen kann."
Ajay mag Filme mit politischem Hintergrund schätzen, aber in wirklichen Leben macht er um die Politik einen großen Bogen. Er hat noch nicht einmal für Prakash Jha geworben.
"Ich werde nie Politwerbung machen", sagt er. "Da halte ich mich raus. Ich habe eine Menge Freunde in der Politik, und die können mir sehr genau einschätzen. Sie wissen, dass ich so etwas nicht machen will, und würden mich nie unter Druck setzen, etwas zu tun, was mir nicht liegt. Das schätze ich an ihnen. Es ist einfach nicht mein Ding."
Jetzt wird es Zeit für Ajay - er muss mit Kumpel Sanjay Dutt in den Fitnessraum. Wenn Sanju sein Leben drastisch verändert hat, gebühren die Lorbeeren dafür Ajay. Er hat ihm die Stange gehalten.
Ajay lacht und sagt: "Ich glaube nicht, das man das Leben eines anderen Menschen verändern kann, das kann nur derjenige selbst tun. Sanju wollte sich ändern. Vielleicht hat er einen Schubs in die richtige Richtung gebraucht. Und weil wir Freunde sind, habe ich ihm geschubst. Manchmal wollen wir einen neuen Anfang machen, nur kommt der richtige Zeitpunkt dafür nie. Ich habe einen Grund geliefert, sofort anzufangen. Und als er das getan hatte, war er gleich voll dabei."
Ajay ist im Moment in Aufbruchstimmung. Es ist Zeit für Veränderung, für Erneuerung, für neue Unternehmungen. Und es ist dieses ständige Streben danach, dass ihn zu dem Menschen macht, der er ist.

Soumita Sengupta, 09.10.2009

Ajay Devgn, one of Bollywood’s most versatile stars, is back a fun film called All The Best. Here, he talks about his career, films, and more.

The rains have been less this year, so how you are contributing to saving water? Or are you unaffected by water problems?
We all should save water, regardless of whether we’re a celebrity, a politician or a common man. For several years, we have been suffering from water shortage and water supply is regulated in ourhousing societies. Even if we save electricity, water is saved. The monsoon is irregular because the natural cycle is changing, because we are destroying it. It’s high time for us to save the earth.

How do you save water, what is your contribution?
You can contribute in your daily life. While brushing your teeth, turn off the tap; while bathing, don’t keep the water running; save electricity.

Is our government doing anything to save the environment?
Well, it’s hard to comment on that.What is your expectation from the new government?

Will you vote this time?
Yes, voting is my right. Everyone should vote.

What is your expectation from the new government?
The people elected now will be the same as the earlier ones. Nothing will change; they all are politicians. What we can do is just expect, right? But why expect only from the government? Does every individual go and vote? No, every year people think that the elected leaders are not capable but it’s our duty to select a proper leader.

Does All the Best tackle any of these issues?
No, All the Best is out-and-out comedy. Audience will only have fun and laugh while watching this film.

The promos look similar to Golmaal; is this the third film in the Golmaal series?
Not all. It’s totally different, the plot is different and the comedy theme is different.

You have recently removed the letter U from your surname, making it Devgn. Why?
That’s ander ki baat. Yes, I have changed the spelling but I don’t want to comment on it.

You have a lot of films coming up this year; from which one do you expect the most?
There are All the Best, London Dreams, Toonpur Ka Superhero and then Rajneeti. There are more coming up, but I really can’t choose one film because all are by me and I have worked equally hard in all of them, and have the same expectations from all of them.

Is there a director left in the industry with whom you want to work?
I don’t mind working with a new director as I want to work with all good directors.

Quelle: http://www.starboxoffice.com/sbogallery....ews_20110520_16

übersetzt von Diwali:
Ajay über Umweltschutz, Wahlen und forthcoming projects - und dass er nicht kommentieren will, warum er sich seit Neuestem Devgn schreibt.

By: Sarita Tanwar Date: 2009-10-12 Place: Mumbai

Says actor-producer Ajay Devgn, whose film hits screens this Friday

This year, Diwali is bigger than usual at the Devgn residence. Ajay Devgn Produc- tions' All The Best hits theatres a day before. But the actor is seems cool, calm and confident when I meet him at his residence. The Akshay and Salman starrers releasing the same day as his film aren't stressing him even a wee bit. Read on to find out why he is so gung-ho...

Three reasons why one should see All The Best?
First, it's a laugh riot. We are not trying to make people laugh; the script itself is very funny. Secondly, it is a very clean film. Golmaal 2 worked, but it still had some double meaning dialogues. And thirdly, because it is releasing during Diwali - a time when people want to get entertained and want to be together. All The Best is for people of all ages.

When three films come together, they eat into each other's business, so why release on the same day?
Once the strike ended, everyone used that excuse to come on Diwali. It had nothing to do with the strike actually, as some of the films (Blue) were shooting till last week. I announced my release date first and finished before anyone else, so why should I have backed out? However, it wasn't an ego issue. I would've backed out. In fact, I looked for a better release date. But there are no available release dates for the next four months. On October 23, there because three films are releasing on the 18th. After that, Aladin and London Dreams come followed by Ajab Prem Ki Ghazab Kahani and Jail. So everyone is eating into each other's business because there are no dates left. All films might not make good collections not because they're bad films but because they're releasing close to each other.

I know you will say Blue and Main Aurr Mrs Khanna are a different genre, but which of the two films are you worried about?
Honestly speaking, I am not worried about either. Call it over-confidence or whatever; I have seen my film and I feel that it works. And the kind of fabulous response we've got from the censors and others just reaffirms that.

Have you gone all out to promote All The Best?
(Laughs) Considering my standards, I have done more than what I usually do. I have done 10 Ka Dum with Fardeen and Sanju and I also went for Li'l Champs. It's the need of the hour. In the South, the producers' association limits how and where you promote your film. You can't go to new avenues and start promoting because if one producer does it, then the other person wants to do it, and then small producers and films suffer. In the past, the promotion budget for a film was one crore. Now you hear that someone is spending 6 crores and you feel that you are spending less. People are spending up to 10 crores. Where does this stop? And then it boils down to budgets failing and films ending up with losses.

Maybe they should start a similar ceiling in Bollywood.
It's not possible. There is no unity.

Is that why you were not part of the whole producers strike?
Yes, I find it all very farcical when people come and talk on such platforms. They always have hidden agendas. They are more concerned about what they are saying and where they should sit, and who should speak first. It's ridiculous, so I stayed away.

What are the lessons that you've learnt as a producer.
I learned from Raju Chacha, where I really lost money. I spent 28 crores back then, which is like 150 crores today. I lost 17 crores and for the next two years, I owed people money. I had a mobile phone that was not working well, but I didn't even buy a new one. I worked, and I paid everybody off first. There were people who didn't want to take money because they knew I had a genuine problem but I insisted. And that is the reputation you build for yourself. Like you know when Rohit (Shetty) went to Johnny Lever for All The Best, he said, 'I have one condition. If Ajay will discusses money I will not do this film. Because during Raju Chacha, I have seen him struggling and he forced and paid me my complete amount, so this time I will not take any money.' So this time, he hasn't taken even a penny from me. I believe that is the kind of reputation you should have, and I work for that. And it didn't matter. Two years passed off like this (snaps his fingers).

Rohit Shetty seems to be Ajay Devgn's favourite director. True?
(Thinks) We've known each other for the past 17-18 years, and we get along very well. He is one of my favourite directors. I think, together, we have made good, entertaining films.

He is your Karan Johar. He is only making movies with you.
I don't think there's anything like that. It's just that he felt I was right for the movies we did together. In fact, recently we were talking of a script, which we both thought didn't suit me. We are planning that film.

Will you be producing it?
Maybe I will. But as friends, we were discussing the project and talking about who to cast. It really all depends on the script. If Rohit is making a college love story or something, obviously I am not going to do it. Then we will look for somebody younger.

Why not a college comedy? Aamir is playing a college student in 3 Idiots.
Maybe Aamir can play a college student after 40 years also. It's okay. I can't do that.

You've moved away from the genre that made you successful.
It is not an intentional move. I am dying to do action. The last action film I did was Qayamat, which was a super-duper hit. After that, I haven't heard any script that has really excited me. Now I myself want to plan something and I will definitely do some action. Though I am doing Priyan's film, which has very realistic action.

Most actors are gravitating towards comedy films because are doing very well.
I think entertaining films do well. I don't think it has anything to do with the genre.

Have you seen Wanted and Ghajini? Looks like action is back.
I am dying to see Wanted. It's just that I get very lazy watching films. And even if I do act in them, I don't agree with the length of our films, so whenever I have time, I like to catch some Hollywood film. But I do watch Hindi films, which most of the times I do while traveling. So I have not got the time to see a lot of the recent films.

It's nothing to do with being one of those actors who say they never watch films of other actors?
No, that's not true of me. Who says that?

Shah Rukh Khan, for one.
I think it makes you secure, no? Not watching other actors' good work, then you feel you are the best.

London Dreams, which releases soon, is your second film with Salman. Why are you ignoring the other Khans?
It depends on what film and role you are offered. Also, I have not been offered films with them. There was one film that Shah Rukh and I were supposed to do together with Karan (Johar) a couple of years ago but at the last minute, the script changed and then Karan shelved it.

So you are open to working with actors in the same league as you? Because working with Tusshar, Arshad and Fardeen is not the same.
Of course, why not? I am open to working with anyone. I have never been insecure about that in my life... ever.

You were never a superstitious guy either. But now you've started wearing the arm bracelet, and now you've changed the way you spell you name.
The arm bracelet had nothing to do with superstition. They are health stones and the name change also has to do with my health. I had a terrible backache and other small health issues, but now I am better. I don't think there is any harm in trying something, even though there is no logical explanation for it. There is no logical explanation for God either, so you can't tell people, 'Okay, stop believing in God.' But if you really believe in something, try it. If it works for you, great. But you need to be realistic in your approach and not get obsessed by it. I was being told for the last 10-12 about how the spelling change would help but I was embarrassed to do it. Especially because I knew I would be asked such questions (smiles) but eventually I was forced by my mom and family, and I said, 'Fine, how does it matter? I will deal with the questions'. That's it.

At one time, all the top heroes were in their 20s. Now the top layer is made of actors in their 40s. Comment.
I turned 40 this year. We all came at the same time, in the 90s and after that, a lot of people came in but not many survived, save one or two. The younger lot is more concerned about how they are looking, and what they should be doing. They plan too much; they think too much… their whole approach is different. We were not that insecure. We were doing any and every role. We were experimenting; we were learning and we are still there.

Maybe the new generation is so careful because the audience is no longer as forgiving as it used to be.
I am not saying 'do bad work' but there is nothing wrong in experimenting. If they think they suit one particular character, they only want to do that.

Even star prices are not what they used to be in the 90s.
Prices have come down now. They'd become unrealistic a year ago, but let me tell you that most of the star prices that were quoted were highly exaggerated. Actors never got those prices; they were only for the media.

Ranbir drops a towel, John drops his pants and you also shed your shirt for a song in RGV Ki Aag. Is there something you would not do on screen?
I don't think I would be able to do anything more than losing my shirt. Also I have never done a kissing scene. I feel awkward.

Most of the actors from your generation are working with actresses in their 20s. It seems to be the secret of staying young. Aamir-Asin, SRK-Deepika, Salman-Zarina (Veer) - by that logic, you should've cast Mugdha Godse opposite yourself in ATB.
It depends on script to script. I have been working with young actresses. Like Asin in London Dreams. Anyway, which of the old heroines work today? Except Kajol, name one.

Are you afraid of getting old?
No. I am happy in fact. This year, I turned 40 and I think in every which way, I am fitter than I was at 30. My ambition is to stay fit, and get stronger and stronger. Today also, we were working out and my trainer Sheru is mad, and he really pushes me. I was doing shoulders at 140 kilos, and I am very proud of it. I couldn't do that at 30. My ambition is that at 60, I should be able to do more weights than that. If my stubble is slightly grey and if my make-up man says, 'Thoda colour karte hain', I won't. I think men look better older.

Quelle:
http://www.mid-day.com/entertainment/200...-Best-Part1.htm
http://www.mid-day.com/entertainment/200...-Best-Part2.htm
http://www.mid-day.com/entertainment/200...-Best-Part3.htm

von Shradha Sukumaran aus Mid-Day 04.10.2009



Ajay Devgan sagt von sich, dass er seine Charaktere nie verinnerlicht. Er spielt das Spiel nach seinen eigenen Regeln - als schusseliger Doofmann in ATB oder als politischer Aufsteiger in RAJNEETI.

Er ist total im Stress, hält aber seine Verabredung zum Interview ein. Mit einem zögerlichen Lächeln ergibt er sich in sein Schicksal, zum Besten seiner Eigenproduktion ATB, die an Diwali herauskommt.
Und sofort zeigt er sich verärgert wegen der Aufregung um die Schreibweise seines Namens von Devgan in Devgn. Schließlich war Ajay einmal Vishal Devgan und hat sich ziemlich schnell an seinen Künstlernamen gewöhnt - genauso wie Yusuf Khan (Dilip Kumar), Jatin Khanna (Rajesh Khanna), Rajiv Bhatia (Akshay Kumar) und Ravi Kapoor (Jeetendra).
"Meine Familie bittet mich seit 12 Jahren meines eigenen Wohlbefindens wegen um diese Änderung. Aber ich konnte mich nicht mit der Idee anfreunden - hauptsächlich wegen der vielen Fragen, die dann kommen würden. Aber schließlich habe ich doch zugestimmt."
In der gleichen lässigen und forschen Art macht Ajay kurzen Prozess mit dem Rest des Interviews.

In ATB arbeiten Sie wieder mit Rohit Shetty zusammen. Es sieht fast so aus wie GOLMAAL 3.
GOLMAAL 3 kommt nächstes Jahr dran. ATB ist etwas völlig anderes - deshalb haben wir auch niemanden aus der GR Besetzung dafür genommen. Die Leute denken das nur, weil es auch eine Komödie von Rohit Shetty ist. Und wenn schon, wir können davon nur profitieren.

Es sieht so aus, als ob Sie das richtige Rezept gefunden hätten: eine Komödie mit Autos, die ineinanderkrachen, und dazu Massentanzszenen.
Ja, im Grund pure Unterhaltung. Und jedem wird es gefallen, außer den Kritikern! Aber das ist kein Problem, der Film wird sicher laufen.
Ich weiß, dass Kritiker wichtig sind. Aber wussten Sie, dass es heutzutage über 400 davon gibt? In jedem Fernsehsender gibt es zwei Leute, die über Filme sprechen, obwohl sie vom Filmemachen nichts verstehen. Wie kann denn jemand einfach so aus dem Bauch heraus darüber urteilen, was gelungen und was missglückt ist? Er ruiniert damit womöglich eine Karriere oder kostet einen Produzenten die letzten Ersparnisse. Das ist nicht gerecht. Es müsste eigentlich eine Art Qualifikation für den Kritikerberuf geben.

Stört es Sie, dass ATB den Premierentermin mit Filmen wie BLUE und MAMK teilen muss?
Schauen Sie, wir wollten von Anfang an zu diesem Termin herauskommen - schon vor dem Start der Dreharbeiten. Wir haben trotz der widrigen Umstände (Multiplexstreik) darum gekämpft. Als wir dann den Film angekündigt hatten, waren wir zu dem Zeitpunkt die einzigen. Nach dem Terminplan waren die anderen Filme, einschließlich LD, für August vorgesehen.

Es gibt Gerüchte darüber, dass Sie unsicher bezüglich Salmans Rollenumfang in Vipul Shahs LD gewesen seien.
(Zuckt mit den Schultern und lächelt.) Wenn dir eine Rolle angetragen wird, nimmst du sie, weil sie gut ist. Danach ist kein Raum mehr für Unsicherheit. In LD habe ich sogar eine größere Rolle als Salman, aber das ist nicht der Punkt. Es geht um die Charaktere, nicht um die Filmmeter, die dir gehören.
Salman und ich fühlen uns wohl miteinander, weil wir dieselbe Herangehensweise an die Dinge haben. Wir sind nicht unsicher, machen uns keine Sorgen. Wir teilen ein Grundverständnis. Darum hat auch HDDCS so gut funktioniert.

In LD spielen Sie einen Popsänger. Singen Sie überhaupt, für ihre Tochter Nysa vielleicht?
(Lacht.) Nein, niemals. Das hört sich furchtbar an bei mir.

Wie in der Gesangsszene aus HDDCS?
Genauso! Die Leute haben es für eine großartige Schauspielleistung gehalten, aber genauso singe ich: grauenhaft. Nysa würde so etwas allerdings nie von ihrem Vater sagen.

Sie spielen auch in Prakash Jhas stargespiktem Politthriller RAJNEETI. Seine Filme sind sehr eindringlich. Üben Sie für Ihre Rolle?
(Lächelt, schüttelt den Kopf.) Ich bin ein sehr fauler Schauspieler. Ich mache das, was ich fühle. Ein guter Regisseur ist super dafür, dann ist es einfacher. RAJNEETI zeigt Konflikte zwischen allen beteiligten Charakteren. Im Grunde handelt es sich um eine Art Mahabhrata, übertragen in die Politik. Wenn Ranbir (Kapoor) Arjun spielt, bin ich Karan. Nana (Patekar) hat die Rolle des Krishna inne, er ist die Figur, die das Spiel bestimmt. Die Konflikte spitzen sich auf den Höhepunkt hin zu.

Sie haben Kurzfilme über soziale Probleme gedreht, wie den über Plastik. Was macht die Politik Ihrer Meinung nach falsch?
Alles, weil wir alle etwas falsch machen. Wir verdrängen die Probleme, nehmen nichts ernst. Wir müssen uns an die eigene Nase fassen; vielleicht ändert sich dann das System.

Haben Sie jemals daran gedacht, selbst in die Politik zu gehen?
Niemals, das ist nicht mein Ding. Und das ist so eine Sache, wo wir falsch liegen. Wir wollen kein Teil der Politik sein und doch betrifft uns alles, was die Regierung tut. Ich wollte nie Wahlwerbung machen - trotz diverser Angebote -, weil ich mich für keinen der Parteiführer entscheiden konnte. Schauspielerfreunde von mir sind in der Politik engagiert, aber die wissen genau: 'Frag ihn bloß nicht. Alles andere, nur nicht das.'

Viele sind neugierig auf OATIM, weil es angeblich um Don Haji Mastans Lebensgeschichte geht.
Ich mochte das Drehbuch. Es gibt sogar einen Alternativtitel, der mir besser gefällt: Bambai Raat Ki Baahon Mein (etwa: In der Umarmung der Nacht von Bombay). Das ist ein bisschen lyrisch und sehr hübsch. Es geht ja um das Verbrechen in Bombay, das würde also passen.

Wie schaut es denn mit TKSH aus?
Bei solchen Filmen braucht die Postproduktion ein Jahr. Die Welt der Comicfiguren mit lebenden Schauspielern zu mischen, das wurde noch nie zuvor versucht. Jedenfalls ist es neu für Indien. Wir wollen nächstes Jahr im Mai mit dem Film herauskommen.
TKSH handelt von der Spaltung der Kartoonwelt, vom Kampf zwischen den Dev Toons (den göttlichen Figuren) mit den Toon Asurs (den dämonischen oder teuflischen Figuren). Die Dev Toons suchen dafür nach Hilfe. Sie sind verrückt nach Filmen und so wählen sie eine Actionstar aus, gespielt von mir, weil sie ihn für einen Superhelden halten.
Ich habe diese Herausforderung angenommen, weil das Drehbuch schön war. Es gibt nicht viele Animationsfilme bei uns, aber ich habe sie immer gemocht. Ich gehe mit Nysa überall rein und kann König der Löwen auch noch zum fünfundzwanzigsten Mal sehen. Aber bei uns sprechen wir nur die Kinder an. TKSH ist für mich aber eine Komödie, ein Film zum Spaßhaben für alle.

Der neueste Trend ist 3D. Haben Sie jemals gedacht, damit zu experimentieren?
Das gab es in Indien schon einmal. Die Technik ist besser geworden, aber du brauchst dafür das richtige Drehbuch. Und manchmal verursacht es Kopfschmerzen. Der letzte 3D-Film, in dem ich mit Nysa war, ist Ice Age 3 gewesen. Die meisten Kinder haben die Brillen runtergenommen, weil es sie gestört hat.

Kajol hat für MNIK in USA gedreht. War das mit mehr Vaterpflichten für Sie verbunden?
Nein, ich war zwei Monate in Goa und Nysa ist bei ihr geblieben. Es waren Ferien, deswegen haben wir das so gemacht. Kajol kam sogar viermal runter nach Goa.

Was ist das Geheimnis für eine Langzeitbeziehung wie die Ihre?
Jeder hat dafür sein eigenes Geheimnis. Vor allem solltest du die Person schätzen, mit der du zusammen bist - Liebe spielt zudem eine Rolle. Die Wertschätzung ist wichtig, sonst funktioniert es einfach nicht. Außerdem solltest du etwas für sie tun, eben weil du sie magst. Du kannst das nicht einfach alles für selbstverständlich halten. Du musst sie glücklich sehen wollen.

Kajol ist eine umschwärmte Schauspielerin. Wie machen Sie ihr Komplimente?
Über das Stadium sind wir hinaus. Sie ist sicher eine herausragende Schauspielerin, aber alles, was wir über unsere Arbeit sagen, ist: 'Das hast du ganz gut gemacht.' (Er lacht.)

Für wann planen Sie Ihre nächste Regiearbeit?
Nächstes Jahr. Wir arbeiten gerade am Drehbuch. Ich spiele mit zwei Ideen.

Welche Schlüsse haben Sie aus UMAH gezogen?
Vor allem, dass du konsequent sein musst und dass du nie zwei Genres mischen darfst. Dann wird der Film ein wirtschaftlicher Erfolg und die Leute gehen rein. UMAH hat super funktioniert, speziell in Übersee, und generell wurde es so gesehen, dass die zweite Hälfte gut war. Es war meine Unsicherheit, die mich zum Einbauen der Unterhaltungsteile bewogen hat - damit habe ich letztendlich die Genres verwässert.

Sie bevorzugen vielschichtige Rollen. Welche Filme gefallen Ihnen denn persönlich?
Komödien und Actionfilme. (Er grinst.) Also, ehrlicherweise muss ich sagen, dass ich mir solche Filme, wie ich sie auch mache, nicht ansehe. Ich finde sie langatmig und langweilig. Ich habe so viel Stress, dass ich unterhalten werden will, wenn ich mir schon mal einen Film ansehe. Ich will dann nicht nachdenken.

Sie haben als Regieassistent bei Shekhar Kapur begonnen, sind dann zum Filmhelden avanciert, wurden dann Regisseur und Produzent. Welche Ziele können Sie im Bereich des Kinos sich noch setzen?
Keine. Ich lasse mich treiben. Wenn ich mich morgen nach einer sechsmonatigen Pause sehne, werde ich sie mir nehmen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob ich Rollen angeboten komme oder nicht. Für wen arbeite ich denn? Für mich selbst. Mir muss gefallen, was ich tue. Ich bin nicht ehrgeizig. Mir gefällt meine Arbeit, weil ich Umstände und Bedingungen bestimmen kann.

Viele finden, dass Sie einer der selbstsichersten Darsteller sind.
Ich bin zufrieden mit dem, was ich kann und habe. Meine Zuversicht speist sich aus der selbstbestimmten Arbeit. Das fehlt Leuten, die unsicher sind. Wenn ich sehe, wie andere Schauspieler sich auf Kompromisse einlassen, fühle ich mich ihnen überlegen.

Kajol sagt auch, dass sie nicht ehrgeizig sei.
Genau, sie würde nie etwas machen, das sie nicht glücklich macht. Deswegen finden wir, dass wir über den anderen stehen. Würden Sie uns belauschen, wenn wir beide zusammensitzen, würden Sie hören, dass wir 99 Prozent der Schauspieler bei uns für unfähig halten!

http://epaper2.mid-day.com/midda...s-mn-14.pdf

"I wear earrings & have a different hairdo! Hope everyone likes it" - Ajay Devgn
By Devansh Patel, October 19, 2009 - 00:21 IST

The most enduring image of Ajay Devgn is still as 'Vanraj' in Hum Dil De Chuke Sanam. He is made to sing a song in the film to impress the girl's father in order to get married to 'Nandini', played by Aishwarya Rai. I still remember the non-stop laughter in the cinema hall. Come October 30th, that image will be knocked off. Ajay Devgn, on stage at the great Wembley Stadium in London, clutching a microphone and sometimes his guitar will be seen making his dream come true. One of the finest actors of his generation, Devgn has swiftly moved between drama, comedy, action and romantic films, which some find confusing. Ajay is earnest 24/7 in what he does, be it acting, producing, directing or family matters. There aren't enough words available to describe the sprawling and exceptional career of Ajay Devgn. I could only find one - 'extraordinary'. Recent years have shown no signs of this mammoth talent slowing down. Ajay continues to work at a feverish pace that actors half his age are best known for. On numerous occasions, I've been told that the actor is known to talk less. In person, Devgn is an engaging company, self-confident and very rarely voluble. He doesn't so much talk as hold forth. In full, he can sometimes come across like a character from one of his films. Put simply, he likes to talk about himself...and when he does, there is an edge to him- an almost imperceptible flicker of some darker, nervier energy that pulses just beneath the cool, calm exterior. That's him! UK's Harrow Observer columnist Devansh Patel brings you a rare chat with the 'great' Ajay Devgn where he talks about his ambitious next London Dreams, his first time working experience with Vipul Shah and Asin, getting back together with Salman Khan after a decade, his spiked look in the film and the film's USP. You thought it was Ajay Devgn? Read on....

How did London Dreams happen to you?
This film was planned years ago; things didn't work out at that point. Rajkumar Santoshi wanted to make it initially but that took time to take off. Eventually the script came to Vipul (Shah) to direct. He reworked it and approached me. I absolutely loved the script and decided almost immediately to do the project.

How did your first time with Vipul Shah come along?
Great! Vipul is very clear about what he wanted and had planned everything well, which explains why he has been able to shoot such an elaborate film, with the right nuances, emotions, drama and romance. Vipul understands drama and on the sets he comes completely prepared with shot breakdowns. That makes an actor's job really easy, as no time is spent in deciding how to can a particular shot. You just have to come on the sets prepared with your scene and he takes charge.

You are shown to be too ambitious in London Dreams. Is that how you are in real life too?
Yes I am ambitious in real life. My character is very ambitious; one who had nurtured a dream of performing at the Wembley Stadium since childhood and has worked hard towards fulfilling his dream. He's the sort who values his ambitions above love or friendship. He is emotional, he loves the people around him but his love for his dream overpowers it all. His actions may seem negative and aggressive but he is completely clear and justified in his head. It is a character I haven't played before and really enjoyed.

Salman and you have reunited after ten years on the big screen.
I think every actor grows with time. Salman has really matured as a performer and is fun to be with. He puts everyone at ease. We got along really well. Our off-screen chemistry shows on-screen as well! (Smiles)

Your character in London Dreams seems to have slightly negative shades. Any apprehensions?
When you watch the film, you will realize that he's not exactly negative. He is doing something which he has to do, something he regrets later. It's a story of two friends and their misunderstandings- a misunderstanding they did not want to create but happens. It's about two friends falling apart and coming back together.

How did you acquire the body language of a rock star, which is the character you play on screen in this film?
I don't play an over the top, Mick Jagger sort of rock star! The character wasn't flamboyant, he was subdued and controlled so it wasn't difficult to portray. I just had to listen to the music, imbibe it and behave how any musician would if he loved his music as much.

Tell us about your experience of working with a newcomer like Asin who stormed the scene with Ghajini?
She proved herself in Ghajini. I think she has done very well and is an extremely dedicated and professional girl. She is punctual and cordial with everyone on the sets. And as an actress I think she has a lot of potential.

You have spiked up look in London Dreams. Want to know more.
Vipul and I came up with the look that you see in the promos. We did a lot of photo shoots, tried various styles - but eventually decided to not go completely over the top, as that would compromise the believability of this character. So this look is actually quite simple yet stylish and it worked. I wear earrings and have a different hairdo! I liked it! Hope everyone likes it too!

Your favourite track from the film?
I love it and everyone I know has loved it too. My favorite track is 'Khwaab'.

What is the USP of London Dreams?
I don't ever know how to answer this question. A film is about so many things, there are so many elements that go into making a final product, that it's difficult to say which one thing makes it special. If the film works in totality, it works. This film is about relationships, about friends and about oneself. It's about a journey of two characters that are close to each other and how their differing attitudes towards success result in problems. It's a film with a heart. It will pull at your heart strings, it will make you think about those who are close to you and matter to you.

Quelle:
http://www.bollywoodhungama.com/features...5591/index.html

übersetzt von soulsurfer:
Das Bild, das uns von Ajay Devgn am meisten haften geblieben ist, ist das von Vanraj in HDDCS. In dem Film sang er ein Lied, um den Vater des Mädchens Nandini (gespielt von Aishwarya Rai) zu beeindrucken, das er heiraten wollte. Ich erinnere mich an das nichtendenwollende Gelächter im Kino. Der 30. Oktober wird dieses Bild löschen. Wir werden sehen, wie Ajay Devgn seinen Traum verwirklicht: auf der Bühne des riesigen Wembley Stadium in London, mal mit Mikrofon, mal mit Gitarre in den Händen.
Als einer der besten Schauspieler seiner Generation hat sich Devgn mühelos zwischen den Genres Drama, Komödie, Action und Romanze bewegt - manche finden das verwirrend. Und Ajay nimmt ernst, was er tut - 24 Stunden am Tag -, egal ob es sich dabei um Schauspielerei, Produktion, Regie oder Familienangelegenheiten handelt. Es gibt nicht genügend Worte, um die umfassende und außergewöhnliche Karriere von Ajay Devgn zu beschreiben. Nur eines passt: herausragend!
Die letzten Jahren ließen keine Anzeichen dafür erkennen, dass dieses Talent nachlassen würde in seiner Geschwindigkeit. Ajay arbeitet weiterhin mit der fieberhaften Schnelle, für die man sonst eher bei Schauspielern findet, die halb so alt sind wie er.
Bei zahllosen Gelegenheiten wurde mir gesagt, dass der Schauspieler eher weniger spräche. Als Gegenüber ist Devgn dann ein engagierter Gesprächspartner, selbstbewusst und selten viele Worte machend. Er spricht nicht, ohne innegehalten zu haben. Eigentlich wirkt er manchmal wie ein Charakter aus einem seiner Filme. Um es einfach zu sagen, er spricht gern über sich selbst ... und wenn er das tut, dann gibt es einen kleinen Bruch, ein fast unmerkliches Aufflackern dunkler, nervöser Energie, die hinter dem coolen, ruhigen Äußeren pulsiert. So ist er!
Devansh Patel, Kolumnist des Harrow Observer, führte eines der seltenen Gespräche mit dem großen Ajay Devgn, in dem er sich zu LD äußert, seiner ersten Zusammenarbeit mit Vipul Shah und Asin, seinem erneuten Zusammentreffen mit Salman Khan nach einer Dekade, seinem neuen Stachellook im Film und dessen Besonderheiten.

Wie kam es zu LD?
Der Film wurde bereits vor Jahren geplant, kam jedoch vorher nicht zustande. Ursprünglich wollte ihn Rajkumar Santoshi drehen, brauchte dann aber zu lange. Dann landete das Drehbuch beim Regisseur Vipul Shah. Er hat es überarbeitet und ist an mich herangetreten. Mir gefiel das Script sehr und so habe ich mich fast sofort für die Rolle entschieden.

Wie sind Sie mit Vipul Shah zurecht gekommen?
Super! Vipul weiß sehr genau, was er will und hatte alles gut geplant. Das erklärt auch, warum er in der Lage war, so einen ausgefeilten Film mit stimmigen Nuancen, Gefühlen, Dramatik und Romantik zu machen. Vipul versteht etwas von Dramaturgie und kommt immer mit kompletten Drehplänen zum Drehort. Das macht die Arbeit des Schauspielers einfach, weil keine Zeit damit verplempert wird, sich Gedanken über eine bestimmte Einstellung zu machen. Du musst nur vorbereitet zum Dreh erscheinen, den Rest erledigt er.

Sie spielen in LD einen überausehrgeizigen Menschen. Sind Sie im richtigen Leben auch so?
Ja, bin ich schon auch. Aber nicht so wie mein Charakter, der seinen Kindheitstraum eines Auftritts im Wembley Stadion immer gehegt und hart für seine Erfüllung gearbeitet hat. Für ihn stehen seine Ziele über Liebe und Freundschaft. Er ist gefühlvoll, er liebt seine Freunde, aber die Erfüllung seines Traums geht ihm über alles. Von außen betrachtet, mag das negativ und aggressiv wirken, aber er ist bei all dem völlig klar und geradeheraus im Kopf.

Nach zehn Jahren sind Sie wieder mit Salman auf der großen Leinwand zusammengetroffen.
Ich denke, jeder Schauspieler wächst mit der Zeit, die vergeht. Salman ist wirklich gereift als Darsteller und es ist toll, mit ihm zusammenzuarbeiten. In seiner Umgebung fühlen sich alle wohl. Wir sind sehr gut miteinander zurechtgekommen. Das zeigt sich auch auf der Leinwand. (Er lächelt.)

Ihr Charakter in LD scheint ein paar negative Züge zu tragen. Haben Sie deswegen irgendwelche Befürchtungen?
Beim Betrachten des Films werden Sie werden, dass er nicht wirklich negative ist. Er tut, was er tun muss, manches davon bedauert er später. Es ist eine Geschichte über zwei Freunde und ein paar Missverständnisse - Missverständinisse, die keiner wollte, die sich aber eingeschlichen haben. Es ist eine Geschichte von Trennung und Wiedervereinigung.

Wie haben Sie an der Körpersprache des Rockstars gearbeitet, den Sie im Film darstellen?
Ich spiele keinen hysterischen Super-Rockstar á la Mick Jagger! Meine Figur ist nicht extravagant, sie ist eher zurückgenommen und kontrolliert - das war nicht schwierig darzustellen. Ich musste nur der Musik lauschen, sie in mich hineinlassen und auf sie reagieren, wie jeder Musiker reagiert, der die Musik liebt.

Erzählen Sie uns von der Arbeit mit der Newcomerin Asin, die vorher mit GHAJINI die Leinwand stürmte?
Sie hat sich in GHAJINI durchgesetzt. Ich denke, das hat sie sehr gut gemacht. Sie ist ein sehr engagiertes und professionell arbeitendes Mädchen. Pünktlich, nett zu allen am Set. Als Schauspielerin sehe ich bei ihr sehr viel Potential.

Sie sehen in LD ziemlich stachelig aus. Was können Sie mir dazu sagen?
Vipul und ich haben den Look entwickelt, der jetzt in den Promos zu sehen ist. Wir haben vorher eine Menge herumprobiert in Fotosessions, uns aber dann dafür entschieden, es nicht zu übertreiben, weil das sonst die Glaubwürdigkeit des Charakters beeinträchtigt hätte. So ist ein Aussehen ziemlich einfach, aber stylish, und das hat funktioniert. Ich trage Ohrringe und habe mal einen anderen Haarschnitt. Mir gefiel das! Hoffentlich gefällts allen anderen auch!

Ihr Lieblingslied im Film?
KHWAAB - ich liebe es einfach. Jedem, den ich kenne, ging es genauso.

Was ist das Besondere an LD?
Das kann ich irgendwie garnicht beantworten. Im Film werden so viele Dinge gezeigt, so viele Elemente formen das Endergebnis, dass es schwierig ist, eines herauszuheben. Wenn ein Film funktioniert, funktioniert er als Ganzes. Es ist ein Film über Beziehungen, über Freunde und über das Selbst. Es geht um die Reise zweier Menschen, die sich nahe stehen, und darum, wie ihre unterschiedlichen Einstellungen zum Erfolg zu Problemen führen. Es ist ein Film mit Herz. Er wird Sie zutiefst berühren und darüber nachdenken lassen, wer Ihnen nahe steht und was Ihnen das bedeutet.